Artwork
Mary with the Child, Venerated by St. Marc and St. Luke

Mary with the Child, Venerated by St. Marc and St. Luke is a paint painting by the Mannerist artist Jacopo Tintoretto. It dates from 1565 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin. Картина Тинторетто «Mary with the Child, Venerated by St.
About this work
Сюжет и значение
На картине изображена Дева Мария, восседающая на облаках, с обнажённым Младенцем Христом на коленях, в то время как два крылатых путти парят рядом с ней.
На картине изображена Дева Мария, восседающая на облаках, с обнажённым Младенцем Христом на коленях, в то время как два крылатых путти парят рядом с ней. В нижней части композиции сидят святой Марк и святой Лука, каждый держит раскрытую книгу, а их взгляды устремлены вверх, к небесному видению. Евангелисты сопровождаются своими традиционными символами: лев у Марка и вол у Лука, которые появляются рядом с ними. Иконография включает несколько необычных элементов для венецианской живописи этого периода. Мария предстаёт как Жена Апокалипсиса, увенчанная звёздами ангелами-служителями и стоящая на серпе луны, атрибуте её непорочности, который станет неотделимым от Догмата о Непорочном Зачатии лишь в следующем веке. Внешний край серпа продолжается тонкой, почти незаметной линией, окружающей Мадонну как скрытая мандорла, что вызывает ассоциацию с «женой, облёкшейся в солнце» из Книги Апокалипсиса. Младенец Христос обращён с благословляющим жестом к святому Марку, чьё размещение справа, в позиции почёта, указывает на покровителя Венеции. Выбор сопоставить именно этих двух евангелистов крайне нетрадиционен; единственный сравнимый венецианский пример, алтарная картина Доменико Кампаньола 1537 года в Падуе. Присутствие Луки, традиционно считающегося автором первой иконы Богородицы, может свидетельствовать об утверждении подлинности её образа, тогда как средневековые и византийские отзвуки иконографии указывают на сознательный архаизм в рамках контекста позднего Возрождения.
Техника и стиль
Картина выполнена маслом на холсте, поддержка, которая позволила Тинторетто гибкость при работе в крупном масштабе. Композиция организована вертикально на трёх отдельных уровнях, причём сильное направленное освещение падает сверху, моделируя фигуры выраженными тенями и подчёркивая их округлые формы. Палитра доминируется насыщенными синими, тёплыми багровыми и землистыми тонами кожи, на фоне бурного неба из белых и серых облаков с глубокими синими вкраплениями. Мазки Тинторетто варьируются от гладкого растушёвывания в изображении плоти до более широких, текстурных в драпировках и облаках. Тонкие золотистые линии, намекающие на нимбы, окружают головы святых фигур. Произведение демонстрирует характерное для Тинторетто обращение к венецианскому колоризму, использующему цвет не только для изображения формы, но и как структурный элемент для создания движения по холсту. Фигуры словно возникают из пictorialного пространства, создавая ощущение глубины, которое бросает вызов более статичным условностям религиозного изображения. Такой подход соответствует тому, что источники описывают как беспрецедентную смелость его мазков и драматическое использование перспективы, отличительные черты маньеристского стиля, которые принесли ему прозвище Il Furioso.
История и провенанс
Точные обстоятельства заказа картины остаются неизвестными. Архивная заметка позволяет предположить, что она могла происходить из церкви в Вероне, хотя это не может быть подтверждено. Произведение было приобретено в Венеции в 1841 году аникварием и вошло в собрание Gemäldegalerie в Берлине, где хранится по сей день. Его отсутствие в исторических венецианских путеводителях побудило учёных предположить, что оно могло возникнуть в результате наполеоновских сполиаций, хотя из учреждения в другом городе Венецианской доминии, а не из самой Венеции. Картина не зафиксирована в стандартных исторических путеводителях города, что затрудняет реконструкцию её ранней истории. Поступление в Gemäldegalerie представляет собой её первое документированное появление в современной цепочке провенанса. Выставочная история в предоставленных источниках не зафиксирована.
Наследие
Последующая судьба картины во многом определялась её пребыванием в Gemäldegalerie, одном из крупнейших собраний старых мастеров в Европе, что обеспечило её постоянную видимость для учёных и публики. Как и во многих работах Тинторетто, её влияние прослеживается в более широком распространении его стилистических новшеств, в частности драматического использования света и цвета и динамичного размещения фигур в небесных пространствах. Влияние художника распространилось на последующих живописцев, причём отголоски его манеры обнаруживаются у греческого художника Эль Греко, который, вероятно, познакомился с работами Тинторетто во время своего пребывания в Венеции. В современный период картина стала предметом постоянной переинтерпретации, причём кураторское внимание сосредоточено на том, как её цвет и композиция нарушают традиционные нормы религиозного изображения. Произведение также вошло в коммерческий рынок репродукций, причём лицензированные принты доступны через различных продавцов, обычная судьба канонических картин в крупных музеях, которая расширяет их охват за пределы оригинального объекта. Его присутствие в цифровых базах данных и онлайн-платформах продолжает делать его доступным для изучения и восхищения, даже когда вопросы о его первоначальном назначении и заказчике остаются нерешёнными.
Artist & collection
Artist
Jacopo Robusti (late September or early October 1518 – 31 May 1594), best known as Tintoretto ( TIN-tə-RET-oh; Italian:; Venetian: ), was an Italian Renaissance painter of the Venetian school.


















