About this work

Übersicht

Das Werk zeigt die biblische Flucht Lots und seiner Familie vor der Zerstörung von Sodom und erfasst den Moment, in dem ein Engel die Gruppe führt.

Die Flucht Lots und seiner Töchter ist ein religiöses Gemälde von Peter Paul Rubens, ausgeführt in Ölfarbe auf Holztafel. Das Werk zeigt die biblische Flucht Lots und seiner Familie vor der Zerstörung von Sodom und erfasst den Moment, in dem ein Engel die Gruppe führt. Mit den Maßen 37 mal 47,5 zeigt die Komposition sechs Figuren, die sich bei einer großen Steinsäule versammelt haben, vor einer offenen Landschaft mit bewölktem Himmel. Das Gemälde befindet sich in der Gemäldegalerie Berlin. Rubens hat dieses biblische Thema auch in anderen Versionen behandelt, darunter eine Leinwand um 1613 bis 1614, die die spätere Höhlenverführung zeigt, sowie eine weitere Öl auf Leinwand um 1610, die im Staatlichen Museum Schwerin aufbewahrt wird.

Thema & Bedeutung

Das Gemälde illustriert die alttestamentliche Erzählung aus Genesis 19, in der ein Engel Lot warnt, Sodom vor dessen göttlicher Zerstörung zu verlassen. In dieser spezifischen Darstellung umklammert der alte Lot die Hände eines geflügelten Engels, der nach oben gestikuliert, während drei jüngere weibliche Figuren Gepäck tragen und eine ältere Frau sich das Auge abwischt, was auf die Trauer des Exodus und das Schicksal von Lots Frau verweist, die zur Salzsäule erstarrt, weil sie sich umgesehen hatte. Das Thema steht im Kontrast zu Rubens' anderen Behandlungen des Motivs, wie den Versionen in Schwerin und im Metropolitan Museum, die sich auf die spätere Höhlenverführung konzentrieren, bei der Lots Töchter ihren Vater betrunken machen, um ihre Linie fortzusetzen. Während diese späteren Szenen moralische Ambiguität und verbotene Begierde betonen, konzentriert sich dieses Werk auf die Feierlichkeit der göttlichen Rettung und des Exils, ein Thema, das mit Rubens' eigener Familiengeschichte der Vertreibung während der spanischen Besetzung der Niederlande resonierte.

Technik & Stil

Ausgeführt in Ölfarbe auf Holztafel, verwendet das Kunstwerk eine gesättigte Palette aus Rot-, Gold- und Blautönen, abgesetzt gegen gedämpfte Grüntöne und warme Erdfarben. Weiches, diffuses Licht beleuchtet die Figuren von oben rechts und wirft sanfte Schatten. Der Pinselduktus ist glatt und poliert, was feine Details in den Gesichtern, den Stoffen und den geschichteten Federn des Engels ermöglicht. Die Komposition bildet eine kompakte diagonale Figurengruppe, die sich zu einem fernen Horizont öffnet. Dieser stilistische Ansatz unterscheidet sich von Rubens' Höhlenverführungsversionen, die intensives Chiaroscuro, dynamische S-Kurven und eng verschlungene Körper einsetzen, um psychologische Spannung und physische Intimität zu vermitteln. In diesen späteren Werken modellierte Rubens Lots kräftige Muskulatur nach der Antike, speziell nach einer Statue eines trunkenen Silen und Flussgöttern, und verband venezianische Farbharmonien mit caravaggesken Details wie schmutzigen Fußsohlen, um die biblische Dramatik in menschlichen Realismus zu verankern.

Geschichte & Provenienz

Laut Corpus-Aufzeichnungen trägt die Flucht Lots und seiner Töchter in der Gemäldegalerie Berlin die Datierung 1707, wobei dieses postume Datum wahrscheinlich auf eine Werkstattkopie oder spätere Inschrift hinweist und nicht auf Rubens' eigener Hand. Eine spezifische Werkstattkopie auf Tafel wurde bei Sotheby's verkauft, beschrieben als ein Werk nach Rubens' Original von 1625, das sich heute im Musée du Louvre befindet. Diese Tafel war auf der Rückseite beplankt, mit einer sicheren Farboberfläche unter schmutzigem Firnis, und zeigte zwei restaurierte horizontale Risse. Eine weitere Version des Themas, eine Öl auf Leinwand um 1613 bis 1614, wurde von einer gemeinnützigen Stiftung erworben, nachdem sie 2016 aus einer Privatsammlung verkauft wurde, in der sie über ein Jahrhundert verblieben war. Diese Leinwand mit den Maßen 188 mal 224,8 Zentimeter wurde als Dauerleihgabe an das Metropolitan Museum of Art gegeben. Die Version um 1610 in Schwerin verbleibt in Deutschland.

Kontext

Rubens beschäftigte sich wiederholt und durch sein gesamtes Schaffen mit der komplexen Erzählung von Lot und kehrte mit tiefem psychologischem Einfühlungsvermögen zum Thema des Exils und des Untergangs zurück. Die verstörende biblische Episode erfreute sich in der nord- und niederländischen Kunst des sechzehnten und siebzehnten Jahrhunderts großer Beliebtheit und erlaubte Künstlern, Erotik unter dem Deckmantel religiöser Narrative zu erforschen. Rubens verwandelte das düstere Thema in ein profundes menschliches Drama, indem er auf die eigene Familiengeschichte des Exils und der sexuellen Schande zurückgriff, da sein Vater Jan Rubens nach einer Affäre mit der Prinzessin von Oranien inhaftiert wurde. Durch die Synthese nord- und niederländischer Traditionen mit der Antike und italienischem Licht erhob Rubens das Genre und schuf monumentale Interpretationen, die Gelehrte als die bedeutendsten Darstellungen des Themas betrachten.

Nachwirkung

Rubens' verschiedene Darstellungen von Lot und seinen Töchtern etablierten einen beeindruckenden Maßstab für das biblische Thema und erzeugten zahlreiche Werkstattkopien sowie spätere Reproduktionen, die seine kompositorischen Innovationen verbreiteten. Die Existenz dokumentierter Werkstattvarianten, wie die im Corpus Rubenianum verzeichnete Tafel und das bei Sotheby's angebotene Werk, belegt die Nachfrage nach seinen Interpretationen unter Sammlern. Die langfristige Leihe seiner monumentalen Höhlenverführungsleinwand an das Metropolitan Museum of Art markierte die erste Museumspresentation dieser spezifischen Version und ermöglichte es modernen Betrachtern, die intensive psychologische und physische Dramatik des Werks zu erleben. Das anhaltende kommerzielle und wissenschaftliche Interesse an diesen Kompositionen unterstreicht deren bleibende Bedeutung für die Studie der barocken Religionsmalerei.