About this work

Panoramica

L'opera raffigura la fuga biblica di Lot e della sua famiglia dalla distruzione di Sodoma, catturando il momento in cui un angelo guida il gruppo.

La Fuga di Lot e delle sue figlie è un dipinto religioso di Peter Paul Rubens, eseguito a olio su tavola. L'opera raffigura la fuga biblica di Lot e della sua famiglia dalla distruzione di Sodoma, catturando il momento in cui un angelo guida il gruppo. Con le dimensioni di 37 per 47.5, la composizione presenta sei figure raccolte vicino a una grande colonna di pietra, su uno sfondo di paesaggio aperto con cielo nuvoloso. Il dipinto è conservato alla Gemaldegalerie Berlin. Rubens ha esplorato anche questa narrazione biblica in altre versioni, tra cui una tela del 1613-1614 che raffigura la successiva seduzione nella grotta, e un'altra opera a olio su tela del 1610 circa, custodita allo Staatliches Museum Schwerin.

Soggetto e Significato

Il dipinto illustra la storia dell'Antico Testamento tratta dalla Genesi 19, in cui un angelo avverte Lot di fuggire da Sodoma prima della sua distruzione divina. In questa specifica rappresentazione, un Lot anziano stringe le mani di un angelo alato che indica verso l'alto, mentre tre figure femminili più giovani trasportano i loro averi e una donna più anziana si asciuga un occhio, alludendo al dolore dell'esodo e al destino della moglie di Lot, trasformata in una colonna di sale per aver guardato indietro. Il soggetto si contrappone ad altri trattamenti del tema da parte di Rubens, come le versioni di Schwerin e del Metropolitan Museum, che si concentrano sulla successiva seduzione nella grotta, dove le figlie di Lot lo ubriacano per perpetuare la loro discendenza. Mentre quelle scene successive enfatizzano l'ambiguità morale e il desiderio proibito, quest'opera si concentra sulla solennità del salvataggio divino e dell'esilio, un tema che risuonava con la storia familiare di Rubens, segnata dallo spostamento durante l'occupazione spagnola dei Paesi Bassi.

Tecnica e Stile

Eseguito a olio su supporto in tavola, l'opera utilizza una tavolozza satura di rossi, oro e blu, contrastata da verdi smorzati e toni caldi della terra. Una luce morbida e diffusa illumina le figure dall'alto a destra, proiettando ombre delicate. La pennellata è liscia e levigata, permettendo dettagli fini nei volti, nei tessuti e nelle piume stratificate dell'angelo. La composizione forma un gruppo diagonale compatto di figure che si apre verso un orizzonte lontano. Questo approccio stilistico differisce dalle versioni di Rubens sulla seduzione nella grotta, che impiegano un intenso chiaroscuro, dinamiche curve a S e corpi strettamente intrecciati per trasmettere tensione psicologica e intimità fisica. In quelle opere successive, Rubens ha modellato la muscolatura imponente di Lot sull'antichità classica, in particolare su una statua di un Sileno ubriaco e su divinità fluviali, unendo armonie cromatiche veneziane a dettagli caravaggeschi, come suole sporche, per radicare il dramma biblico nel realismo umano.

Storia e Provenienza

Secondo i registri del Corpus, la Fuga di Lot e delle sue figlie conservata alla Gemaldegalerie Berlin reca la data del 1707, sebbene questa data postuma rifletta probabilmente una copia di bottega o un'iscrizione successiva piuttosto che la mano dello stesso Rubens. Una specifica copia di bottega su tavola è stata venduta da Sotheby's, descritta come un'opera tratta dall'originale di Rubens del 1625, oggi al Musee du Louvre. Quella tavola era incassata sul retro, con una superficie pittorica sicura sotto una vernice sporca, e presentava due crepe orizzontali restaurate. Un'altra versione del soggetto, un olio su tela del 1613-1614 circa, è stata acquisita da una fondazione benefica dopo essere stata venduta da una collezione privata nel 2016, dove era rimasta per oltre un secolo. Quella tela, con le dimensioni di 188 per 224.8 centimetri, è stata collocata in prestito a lungo termine presso il Metropolitan Museum of Art. La versione di Schwerin del 1610 circa rimane in Germania.

Contesto

Rubens ha affrontato ripetutamente la complessa narrazione di Lot nel corso della sua carriera, tornando al tema dell'esilio e della rovina con profonda intuizione psicologica. Il disturbante episodio biblico godette di ampia popolarità nell'arte nord-europea del XVI e XVII secolo, permettendo agli artisti di esplorare l'erotismo sotto le spoglie della narrazione religiosa. Rubens trasformò il tema cupo in un profondo dramma umano attingendo alla storia familiare del suo esilio e della sua disonore sessuale, poiché suo padre, Jan Rubens, fu imprigionato dopo una relazione con la Principessa d'Orange. Sintetizzando le tradizioni nord-europee con l'antichità classica e la luce italiana, Rubens elevò il genere, creando interpretazioni monumentali che gli studiosi considerano tra le più grandi rappresentazioni del soggetto.

Eredità

Le varie rappresentazioni di Lot e delle sue figlie da parte di Rubens hanno stabilito un standard formidabile per il tema biblico, generando numerose copie di bottega e riproduzioni successive che hanno diffuso le sue innovazioni compositive. L'esistenza di varianti di bottega documentate, come la tavola registrata nel Corpus Rubenianum e l'opera offerta da Sotheby's, testimonia la domanda per le sue interpretazioni tra i collezionisti. Il prestito a lungo termine del suo monumentale dipinto sulla seduzione nella grotta al Metropolitan Museum of Art ha segnato la prima volta che quella specifica versione è stata esposta in un museo, permettendo al pubblico moderno di sperimentare l'intenso dramma psicologico e fisico dell'opera. Il continuo interesse commerciale e accademico per queste composizioni sottolinea la loro importanza duratura nello studio della pittura religiosa barocca.