Artwork
Parnass
Parnass is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Nicolas Poussin. It dates from 1630 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
Thema und Bedeutung
Die Musen sind mit spezifischen Attributen dargestellt, die ihre individuelle Erkennung ermöglichen.
Nicolas Poussins mythologisches Gemälde zeigt eine Szene auf dem Berg Parnass, auf dem der Gott Apollo von den neun Musen und verschiedenen Dichtern umgeben ist. Inspiriert von Raphaels Fresko in der Stanza della Segnatura, konzentriert sich die Komposition auf eine Figur, die als Homer identifiziert wird und vor Apollo kniet. In einigen Deutungen erhält dieser zentrale Dichter von der Muse Kalliope einen Lorbeerkranz, der Weisheit symbolisiert, während er Bücher hält; andere Darstellungen beschreiben ihn, wie er einen Becher mit Ambrosia empfängt. Die Musen sind mit spezifischen Attributen dargestellt, die ihre individuelle Erkennung ermöglichen.
Im Vordergrund befindet sich die Kastalische Quelle, personifiziert als eine liegende nackte Nymphe mit einer Vase, die die Quelle poetischer Inspiration verkörpert. Der Kunsthistoriker Erwin Panofsky vermutete, dass das Werk auch eine Hommage an Poussins Gönner, den Dichter Giambattista Marino, darstellt, wobei die gekrönte Figur möglicherweise mit ihm und nicht mit Homer identifiziert wird.
Technik und Stil
Dieses mythologische Gemälde wurde in Öl auf Leinwand ausgeführt und misst 145 cm in der Höhe und 197 cm in der Breite. Das Werk stellt eine klassische Szene auf dem Berg Parnass dar, auf dem Apollo thronend unter den neun Musen sitzt, die an ihren spezifischen Attributen erkennbar sind. Im Vordergrund ist die Kastalische Quelle als eine liegende nackte Nymphe mit einer Vase personifiziert, während die zentrale Figur, wahrscheinlich Homer, kniet, um von Kalliope einen Lorbeerkranz zu empfangen.
Die formale Anordnung spiegelt Poussins Auseinandersetzung mit Raphaels früherem Fresko desselben Themas in der Stanza della Segnatura wider. Die visuelle Dokumentation des Gemäldes wurde durch einen Stich von Jean Dughet bewahrt, der vor 1667 entstand und zwei Kupferplatten erforderte, um das ungewöhnlich breite Format des Kunstwerks zu bewältigen.
Geschichte und Provenienz
Nicolas Poussin schuf das Ölgemälde auf Leinwand Parnass (auch betitelt Apollo und die Musen) zwischen 1630 und 1633, wobei spezifische Daten als 1630, 1630-1631 oder 1631-1633 genannt werden. Das Werk wurde von Raphaels Fresko desselben Themas in der Stanza della Segnatura inspiriert und gilt als Hommage an Poussins Gönner, den Dichter Giambattista Marino. Das Gemälde stammt wahrscheinlich aus der Sammlung Meyers, bevor es in den spanischen Königlichen Besitz gelangte. Es ist erstmals in Spanien in einem Inventar des Palastes La Granja de San Ildefonso von 1746 dokumentiert. Der weitere Besitz ging durch die spanische Königslinie, einschließlich Philipp V., Karl III. und Ferdinand VII., bevor das Werk im Museo del Prado in Madrid ankam. Parnass wird im Museo del Prado in Madrid aufbewahrt, wo es Teil der Museumsammlung ist. Laut Provenienzunterlagen wird angenommen, dass das Gemälde aus der Sammlung Meyers stammt, bevor es in den spanischen Königlichen Besitz überging. Es wurde erstmals in Spanien in einem Inventar des Palastes La Granja de San Ildefonso von 1746 dokumentiert. Zu den nachfolgenden spanischen Königlichen Besitzern gehörten Philipp V. von Spanien, Karl III. von Spanien und Ferdinand VII. von Spanien, nach deren Regierungszeit es in den Besitz des Prado überging. Das Werk wird auch mit dem Königlichen Palast von Aranjuez als Standort in Verbindung gebracht. Eine spezifische Ausstellungsgeschichte jenseits der langfristigen Präsentation im Prado ist in den verfügbaren Quellen nicht dokumentiert.
Kontext
Nicolas Poussins Parnass (um 1630-1631) gilt als bedeutendes Werk des französischen Klassizismus, das sich direkt mit der Tradition der Hochrenaissance auseinandersetzt. Das Gemälde ist explizit nach Raphaels berühmtem Fresko in der Stanza della Segnatura modelliert und zeigt Poussins Dialog mit früheren Meistern. Der deutsche Kunsthistoriker Erwin Panofsky deutete das Werk als doppelte Hommage an das mythologische Thema und an Poussins römischen Gönner, den Dichter Giambattista Marino, der wahrscheinlich als die kniende Figur dargestellt ist, die eine Lorbeerkrone empfängt. Die Komposition, die Apollo, die neun Musen und die Kastalische Quelle zeigt, wurde durch einen Stich von Jean Dughet, Poussins Schwager, der vor 1667 entstand, weit verbreitet. Diese Reproduktion nutzte ein ungewöhnliches Doppelplattenformat aufgrund der großen Abmessungen der ursprünglichen Leinwand.
Nachwirkung
Nicolas Poussins Parnass gilt als bewusste Hommage an Raphaels berühmtes Fresko desselben Themas in der Stanza della Segnatura im Vatikan. Das Werk diente auch als Tribut an Poussins römischen Gönner, den Dichter Giambattista Marino, der wahrscheinlich als die zentrale Figur dargestellt ist, die eine Lorbeerkrone empfängt. Die Nachwirkung des Gemäldes wurde erheblich durch eine Stichreproduktion von Jean Dughet, Poussins Schwager, erweitert. Dieser Druck, der vor 1667 entstand, ist bemerkenswert für sein ungewöhnlich großes Format, das erforderte, dass das Bild aufgrund der Knappheit einzelner Platten dieser Größe auf zwei separate Kupferplatten graviert wurde.
Artist & collection
Artist
Nicolas Poussin (UK: US: French:; June 1594 – 19 November 1665) was a leading painter of the classical French Baroque style, although he spent most of his working life in Rome.
