Artwork
Парнас
Парнас is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Nicolas Poussin. It dates from 1630 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
Тема и смысл
Мифологическая картина Никола Пуссена изображает сцену на горе Парнас, где бог Аполлон окружен девятью музами и различными поэтами.
Мифологическая картина Никола Пуссена изображает сцену на горе Парнас, где бог Аполлон окружен девятью музами и различными поэтами. Вдохновленная фреской Рафаэля в Станца делла Сеньятура, композиция сосредоточена на фигуре, идентифицируемой как Гомер, который стоит на коленях перед Аполлоном. В некоторых интерпретациях этот центральный поэт получает от музы Каллиопы лавровый венок, символизирующий мудрость, держа при этом книги; другие описания сообщают, что он получает чашу нектара. Музы изображены со специфическими атрибутами, позволяющими их индивидуальное опознание.
На переднем плане изображен Кастальский источник, персонифицированный в виде reclining нагой нимфы с сосудом в руках, что символизирует источник поэтического вдохновения. Искусствовед Эрвин Панофский предположил, что произведение также служит данью уважения меценату Пуссена, поэту Джамбаттисте Марино, и что фигура в венке может быть идентифицирована с ним, а не с Гомером.
Техника и стиль
Маслом по холту, эта мифологическая композиция имеет высоту 145 см и ширину 197 см. Произведение изображает классическую сцену на горе Парнас, где Аполлон восседает на троне среди девяти муз, которые опознаваемы по специфическим атрибутам, которые они держат. На переднем плане Кастальский источник персонифицирован в виде reclining нагой нимфы с сосудом, в то время как центральная фигура, вероятно, Гомер, стоит на коленях, чтобы получить лавровый венок от Каллиопы.
Формальная композиция отражает интерес Пуссена к более ранней фреске Рафаэля на ту же тему в Станца делла Сеньятура. Визуальная запись картины была сохранена благодаря офорту Жана Дюге, созданному до 1667 года, для которого потребовалось две медные пластины, чтобы вместить необычно широкий формат произведения.
История и провенанс
Никола Пуссен создал масляную картину на холсте «Парнас» (также известную как «Аполлон и музы») между 1630 и 1633 годами, при этом конкретные даты указываются как 1630, 1630-1631 или 1631-1633 годы. Произведение вдохновлено фреской Рафаэля на ту же тему в Станца делла Сеньятура и, как считается, служит данью уважения покровителю Пуссена, поэту Джамбаттисте Марино. Картина, вероятно, происходила из коллекции Майерса, прежде чем попасть в испанские королевские собрания. Впервые она задокументирована в Испании в инвентаре дворца Ла-Гранха-де-Сан-Ильдефонсо 1746 года. Последующее владение перешло по испанской королевской линии, включая Филиппа V, Карла III и Фердинанда VII, прежде чем произведение попало в Музей Прадо в Мадриде. «Парнас» хранится в Музее Прадо в Мадриде, где он является частью коллекции музея. Согласно записям провенанса, картина, как считается, происходила из коллекции Майерса, прежде чем перейти в испанское королевское владение. Впервые она была задокументирована в Испании в инвентаре дворца Ла-Гранха-де-Сан-Ильдефонсо 1746 года. Последующими испанскими королевскими владельцами были Филипп V Испанский, Карл III Испанский и Фердинанд VII Испанский, после чьего правления она перешла в собрание Прадо. Произведение также связано с Королевским дворцом в Аранхуэсе как местом нахождения. В доступных источниках не задокументирована никакая конкретная история выставок, кроме длительного экспонирования в Прадо.
Контекст
«Парнас» Никола Пуссена (ок. 1630-1631) признан значимым произведением французского классицизма, которое напрямую обращается к традиции Высокого Возрождения. Картина явно моделирована по знаменитой фреске Рафаэля в Станца делла Сеньятура, демонстрируя диалог Пуссена с мастерами прошлого. Немецкий искусствовед Эрвин Панофский интерпретировал произведение как двойную дань уважения мифологическому сюжету и римскому меценату Пуссена, поэту Джамбаттисте Марино, который, вероятно, изображен в виде стоящего на коленях фигуры, получающей лавровый венок. Композиция, включающая Аполлона, девять муз и Кастальский источник, широко распространялась через офорт Жана Дюге, зятя Пуссена, созданный до 1667 года. Это воспроизведение использовало необычный формат с двумя пластинами из-за больших размеров оригинального холста.
Наследие
«Парнас» Никола Пуссена признан сознательной данью уважения знаменитой фреске Рафаэля на ту же тему в Станца делла Сеньятура в Ватикане. Произведение также служило данью уважения римскому покровителю Пуссена, поэту Джамбаттисте Марино, который, вероятно, изображен в виде центральной фигуры, получающей лавровый венок. Наследие картины значительно расширилось благодаря офортному воспроизведению Жана Дюге, зятя Пуссена. Эта гравюра, созданная до 1667 года, примечательна своим необычно большим форматом, потребовавшим гравировки изображения на двух отдельных медных пластинах из-за дефицита листов такого размера.
Artist & collection
Artist
Nicolas Poussin (UK: US: French:; June 1594 – 19 November 1665) was a leading painter of the classical French Baroque style, although he spent most of his working life in Rome.
