Artwork
Parnassus
Parnassus is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Nicolas Poussin. It dates from 1630 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
Soggetto e significato
In primo piano si trova la sorgente Castalia, personificata da una ninfa nuda sdraiata che regge un vaso, rappresentante la fonte dell'ispirazione poetica.
Il dipinto mitologico di Nicolas Poussin raffigura una scena sul Monte Parnaso dove il dio Apollo è circondato dalle nove Muse e da vari poeti. Ispirato all'affresco di Raffaello nella Stanza della Segnatura, la composizione ha al centro una figura identificata come Omero, che si inginocchia davanti ad Apollo. In alcune interpretazioni, questo poeta centrale riceve una corona d'alloro dalla Musa Calliope, simbolo di saggezza, mentre tiene in mano dei libri; altre fonti descrivono invece la ricezione di una coppa di ambrosia. Le Muse sono rappresentate con attributi specifici che ne permettono il riconoscimento individuale.
In primo piano si trova la sorgente Castalia, personificata da una ninfa nuda sdraiata che regge un vaso, rappresentante la fonte dell'ispirazione poetica. Lo storico dell'arte Erwin Panofsky ha suggerito che l'opera funge anche da omaggio al mecenate di Poussin, il poeta Giambattista Marino, identificando forse la figura incoronata con lui piuttosto che con Omero.
Tecnica e stile
Eseguito a olio su tela, questa composizione mitologica misura 145 cm di altezza e 197 cm di larghezza. L'opera raffigura una scena classica sul Monte Parnaso dove Apollo è assiso in trono tra le nove Muse, riconoscibili grazie agli attributi specifici che portano. In primo piano, la sorgente Castalia è personificata da una ninfa nuda sdraiata che regge un vaso, mentre la figura centrale, probabilmente Omero, si inginocchia per ricevere una corona d'alloro da Calliope.
La disposizione formale riflette il confronto di Poussin con l'affresco di Raffaello sullo stesso soggetto nella Stanza della Segnatura. La documentazione visiva del dipinto è stata conservata attraverso un'incisione di Jean Dughet, realizzata prima del 1667, che richiese due lastre di rame per accogliere il formato insolitamente ampio dell'opera.
Storia e provenienza
Nicolas Poussin realizzò il dipinto a olio su tela Parnassus (anche intitolato Apollo and the Muses) tra il 1630 e il 1633, con date specifiche riportate come 1630, 1630-1631 o 1631-1633. L'opera fu ispirata dall'affresco di Raffaello sullo stesso soggetto nella Stanza della Segnatura e si ritiene costituisca un omaggio al mecenate di Poussin, il poeta Giambattista Marino. Il dipinto probabilmente ebbe origine nella collezione Meyers prima di entrare nei possedimenti della corona spagnola. È documentato per la prima volta in Spagna in un inventario del 1746 del palazzo de La Granja de San Ildefonso. La proprietà successiva passò attraverso la linea reale spagnola, inclusi Filippo V, Carlo III e Ferdinando VII, prima che l'opera giungesse al Museo del Prado di Madrid. Parnassus è conservato nel Museo del Prado di Madrid, dove fa parte della collezione del museo. Secondo i registri di provenienza, il dipinto si ritiene sia originato nella collezione Meyers prima di entrare nella proprietà della corona spemente. Fu documentato per la prima volta in Spagna in un inventario del 1746 del palazzo de La Granja de San Ildefonso. I successivi proprietari reali spagnoli includevano Filippo V di Spagna, Carlo III di Spagna e Ferdinando VII di Spagna, dopo il cui regno l'opera passò nei possedimenti del Prado. L'opera è anche associata al Palazzo Reale di Aranjuez come sede. Non è documentata una specifica storia espositiva oltre alla sua lunga esposizione al Prado nelle fonti disponibili.
Contesto
Il Parnassus di Nicolas Poussin (c. 1630-1631) è riconosciuto come un'opera significativa del Classicismo francese che si confronta direttamente con la tradizione dell'Alto Rinascimento. Il dipinto è esplicitamente modellato sull'affresco famoso di Raffaello nella Stanza della Segnatura, dimostrando il dialogo di Poussin con i maestri precedenti. Lo storico dell'arte tedesco Erwin Panofsky interpretò l'opera come un doppio omaggio al soggetto mitologico e al mecenate romano di Poussin, il poeta Giambattista Marino, che è probabilmente la figura inginocchiata che riceve una corona d'alloro. La composizione, che presenta Apollo, le nove Muse e la sorgente Castalia, fu ampiamente diffusa attraverso un'incisione di Jean Dughet, cognato di Poussin, realizzata prima del 1667. Questa riproduzione utilizzò un formato doppio insolito a causa delle grandi dimensioni della tela originale.
Eredità
Il Parnassus di Nicolas Poussin è riconosciuto come un deliberato omaggio all'affresco famoso di Raffaello sullo stesso tema nella Stanza della Segnatura vaticana. L'opera servì anche da tributo al mecenate romanoVEL Poussin, il poeta Giambattista Marino, che è probabilmente raffigurato come la figura centrale che riceve una corona d'alloro. L'eredità del dipinto fu significativamente estesa attraverso una riproduzione incisa da Jean Dughet, cognato di Poussin. Questa stampa, realizzata prima del 1667, è notevole per il suo formato grande insolito, che richiese l'incisione dell'immagine su due lastre di rame separate a causa della scarsità di fogli singoli di quelle dimensioni.
Artist & collection
Artist
Nicolas Poussin (UK: US: French:; June 1594 – 19 November 1665) was a leading painter of the classical French Baroque style, although he spent most of his working life in Rome.
