About this work

Sujet und Bedeutung

Das Gemälde zeigt die Beweinung Christi, wobei der tote Jesus auf einem Grab sitzt, das einer Altarschwelle ähnelt, gestützt von vier Engeln.

Das Gemälde zeigt die Beweinung Christi, wobei der tote Jesus auf einem Grab sitzt, das einer Altarschwelle ähnelt, gestützt von vier Engeln. Christus ist nackt dargestellt mit einer verwundeten Seite, trägt die Dornenkrone, während Passionsinstrumente, darunter Nägel und ein mit einem Schwamm bestückter Rohrstab, auf dem Boden liegen. Zwei Engel im Vordergrund halten große Kerzen, und die Komposition balanciert religiöse Tradition mit einer sinnlichen, plastischen Behandlung der menschlichen Form, die an klassische Statuari und Michelangelo erinnert.

Gelehrte interpretieren den altarähnlichen Sarkophag und die Kerzen als Hinweise auf die Eucharistie, was darauf hindeutet, dass der Leib Christi auf einem liturgischen Tisch präsentiert wird. Die intensive Körperlichkeit und die languide Atmosphäre verwischen die Grenze zwischen heiliger Andacht und profaner Ästhetik, evozieren möglicherweise den Tod des Adonis, während sie ihre Funktion als religiöses Bild für eine Kapelle beibehält.

Technik und Stil

Das Gemälde ist in Öl auf Holztafel ausgeführt und misst 133,4 × 104,1 cm. Stilistisch folgt es manieristischen Prinzipien durch die gestreckte, serpentine Figur Christi und die ausgeprägte Künstlichkeit in Pose und Beleuchtung. Der Körper ist mit betonter Plastizität wiedergegeben, seine warme Ausleuchtung betont die taktile Oberfläche und anatomische Präzision, einschließlich ungewöhnlich detailliertem Schamhaar. Vier jugendliche Engel, zwei im Vordergrund, stützen den leblosen Körper mit minimaler Anstrengung; ihre geschmeidigen Formen und die Cangianti-Draperien tragen zu einer verfeinten, fast languiden Eleganz bei. Die Komposition integriert traditionelle ikonografische Elemente, die Passionswerkzeuge am Boden, die Dornenkrone und die sepulkrale Platte als altarähnliche Schwelle, während sie diese mit zeitgenössischer Sinnlichkeit und Ambiguität zwischen heiliger und profaner Deutung durchsetzt.

Geschichte und Provenienz

Ausgeführt circa 1525-1526, wurde dieses Ölgemälde traditionell von Leonardo Tornabuoni, Bischof von Sansepolcro, in Auftrag gegeben, obwohl sein beabsichtigter Bestimmungsort in historischen Aufzeichnungen nicht spezifiziert wird. Giorgio Vasari beschrieb das Werk als toten Christus, gestützt von zwei Engeln, eine Diskrepanz, die wahrscheinlich darauf zurückzuführen ist, dass das Gemälde tatsächlich vier Engel zeigt. Das Kunstwerk verblieb wahrscheinlich in Rosso Fiorentinos Werkstatt während der Plünderung Roms 1527, bevor es Maria Maddalena, einer Nonne im Kloster San Lorenzo in Colonna, anvertraut wurde. Dokumentationen zeigen, dass der Künstler später versuchte, zurückgelassenes Eigentum in Rom zurückzuerlangen, wobei er spezifisch einen toten Christus umgeben von Engeln identifizierte. Etwa zwanzig Jahre nach der Plünderung wurde die Tafel im Besitz von Monsignore Della Casa in Rom verzeichnet; bis 1568, nach Della Casas Tod, war sie an seine Erben übergegangen. Gelehrte haben einen ursprünglich beabsichtigten Standort in der Cesi-Kapelle von Santa Maria della Pace hypothetisiert, was darauf hindeutet, dass das Werk möglicherweise abgelehnt oder nach Auflösung eines Vertrags an Tornabuoni weitergegeben wurde. Der tote Christus mit Engeln befindet sich im Museum of Fine Arts Boston (Zugangsnummer in den Quellen nicht angegeben). Es wurde von Rosso Fiorentino 1525 gemalt und befindet sich seit mindestens dem frühen 20. Jahrhundert in der Sammlung des Museums. Das Werk wurde ursprünglich für Leonardo Tornabuoni, Bischof von Sansepolcro, geschaffen und wurde wahrscheinlich in Rossos Werkstatt produziert, bevor es an Maria Maddalena in San Lorenzo in Colonna übergeben wurde. Später gelangte es in den Besitz von Monsignore Della Casa und wurde schließlich vom Museum of Fine Arts Boston erworben. Das Gemälde wurde in Museumspresentationen ausgestellt, die sich auf Rosso Fiorentino und manieristische Religionskunst konzentrierten, einschließlich Ausstellungen, die seine Provenienz und historischen Kontext hervorheben. Das Werk ist in Archivalien dokumentiert als in Rom während der Plünderung Roms befindlich, später durch florentinische kirchliche Kreise bewegt, bevor es vom Museum erworben wurde. Es wurde in wissenschaftlicher Literatur referenziert, einschließlich Antonio Natalis Monografie über Rosso Fiorentino von 2006, und war in einer 2015 im Museum of Fine Arts Boston stattfindenden Ausstellung mit dem Titel 'Rosso Fiorentino: Painter of the Mannerist Vision' zu sehen.

Kontext

Der tote Christus mit Engeln nimmt einen zentralen Platz in Rosso Fiorentinos römischem Werk ein, indem er florentinische manieristische Erfindung mit dem römischen Klima um Clemens VII. verbindet. Vasaris Vite verzeichnet die Tafel als toten Christus, gestützt von zwei Engeln, geschaffen für Bischof Leonardo Tornabuoni, obwohl die vier dargestellten Engel wahrscheinlich auf spätere Überarbeitung oder eine Konfusion in Vasaris Text zurückzuführen sind.

Die Forschung betont die stilistische Kühnheit des Werks: der posierte, serpentine Körper Christi synthetisiert Michelangelos plastische Kraft mit antiken Quellen wie dem Torso Gaddi, während die luxuriöse, fast profane Behandlung der Nacktheit es von früheren florentinischen Pietàs distanziert. Antonio Natali verbindet den altarähnlichen Leichenbett und die kerzentragenden Engel mit eucharistischer Symbolik, was auf ein liturgisches Ziel wie die Cesi-Kapelle in Santa Maria della Pace hindeutet, in der Rosso zuvor Fresken geschaffen hatte.