About this work

Sujet et signification

Le tableau représente la Lamentation du Christ, montrant le corps de Jésus assis sur un tombeau qui ressemble à une marche d'autel, soutenu par quatre anges.

Le tableau représente la Lamentation du Christ, montrant le corps de Jésus assis sur un tombeau qui ressemble à une marche d'autel, soutenu par quatre anges. Le Christ est représenté nu, avec le flanc blessé, portant la couronne d'épines, tandis que les instruments de la Passion, dont les clous et une éponge fixée au bout d'une canne, gisent sur le sol. Deux anges au premier plan tiennent de grandes chandelles, et la composition équilibre la tradition religieuse avec un traitement sensuel et sculptural du corps humain qui évoque la statuaire classique et Michel-Ange.

Les spécialistes interprètent le tombeau en forme d'autel et la présence des chandelles comme des références à l'Eucharistie, suggérant que le corps du Christ est présenté sur une table liturgique. La physicalité intense de l'œuvre et son atmosphère langoureuse brouillent la frontière entre dévotion sacrée et esthétique profane, évoquant potentiellement la mort d'Adonis tout en conservant sa fonction d'image religieuse destinée à un cadre de chapelle.

Technique et style

Le tableau est exécuté à l'huile sur panneau de bois, mesurant 133,4 × 104,1 cm. Sur le plan stylistique, il obéit aux principes maniéristes par sa figure du Christ allongée et serpentine, ainsi que par l'artificialité prononcée de sa pose et de son éclairage. Le corps est rendu avec une plasticité marquée, son illumination chaude accentuant la surface tactile et la précision anatomique, incluant une représentation inhabituellement détaillée du pubis. Quatre anges adolescents, deux au premier plan, soutiennent le corps inanimé avec une effort minimal, leurs formes sveltes et leurs drapés cangianti contribuant à une élégance raffinée, presque langoureuse. La composition intègre des éléments iconographiques traditionnels, les instruments de la Passion sur le sol, la couronne d'épines et une dalle sépulcrale fonctionnant comme une marche d'autel, tout en leur conférant une sensualité contemporaine et une ambiguïté entre l'interprétation sacrée et profane.

Histoire et provenance

Exécuté vers 1525-1526, ce tableau à l'huile fut traditionnellement commandité par Leonardo Tornabuoni, évêque de Sansepolcro, bien que sa destination initiale ne soit pas précisée dans les sources historiques. Giorgio Vasari décrivit l'œuvre comme un Christ mort soutenu par deux anges, une divergence probablement due au fait que le tableau en représente en réalité quatre. L'œuvre demeura probablement dans l'atelier de Rosso Fiorentino lors du Sac de Rome de 1527 avant d'être confiée à Maria Maddalena, religieuse au couvent de San Lorenzo in Colonna. Des documents indiquent que l'artiste tenta ultérieurement de récupérer les biens abandonnés à Rome, identifiant spécifiquement un Christ mort entouré d'anges. Environ vingt ans après le Sac, le panneau fut répertorié en la possession de Monseigneur Della Casa à Rome, et en 1568, suite au décès de Della Casa, il passa entre les mains de ses héritiers. Les spécialistes ont avancé l'hypothèse d'une destination originelle dans la chapelle Cesi de Santa Maria della Pace, suggérant que l'œuvre aurait pu être refusée ou redirigée vers Tornabuoni après une résolution contractuelle. The Dead Christ with Angels est conservé au Museum of Fine Arts Boston (numéro d'accession non précisé dans les sources). Il fut peint par Rosso Fiorentino en 1525 et fait partie des collections du musée depuis au moins le début du XXe siècle. L'œuvre fut originellement créée pour Leonardo Tornabuoni, évêque de Sansepolcro, et fut probablement produite dans l'atelier de Rosso avant d'être transférée à Maria Maddalena à San Lorenzo in Colonna. Elle entra ensuite en la possession de Monseigneur Della Casa et fut finalement acquise par le Museum of Fine Arts Boston. Le tableau a été exposé dans des présentations muséales consacrées à Rosso Fiorentino et à l'art religieux maniériste, incluant des présentations mettant en valeur sa provenance et son contexte historique. L'œuvre est documentée dans les archives comme ayant été à Rome lors du Sac de Rome, avant de transiter par les cercles ecclésiastiques florentins jusqu'à son acquisition par le musée. Elle a été citée dans la littérature savante, notamment dans le monographie de 2006 d'Antonio Natali sur Rosso Fiorentino, et fut présentée dans une exposition de 2015 au Museum of Fine Arts Boston intitulée 'Rosso Fiorentino: Painter of the Mannerist Vision.'

Contexte

The Dead Christ with Angels occupe une place pivot dans l'œuvre romaine de Rosso Fiorentino, faisant le lien entre l'invention maniériste florentine et le climat romain sous Clément VII. Les Vies de Vasari mentionnent le panneau comme un Christ mort soutenu par deux anges réalisé pour l'évêque Leonardo Tornabuoni, bien que les quatre anges représentés reflètent probablement une reprise ultérieure ou une confusion dans le texte de Vasari.

La critique d'art souligne l'audace stylistique de l'œuvre: le corps posé et serpentineux du Christ synthétise la force sculpturale de Michel-Ange avec des sources antiques telles que le Torso Gaddi, tandis que le traitement luxuriant, presque profane de la nudité la distingue des Pietà florentines antérieures. Antonio Natali relie la composition de la bière en forme d'autel et des anges porteurs de chandelles à un symbolisme eucharistique, suggérant une destination liturgique telle que la chapelle Cesi à Santa Maria della Pace, où Rosso avait précédemment réalisé des fresques.