Artwork
The Dead Christ with Angels

The Dead Christ with Angels is an oil painting by the Mannerist artist Rosso Fiorentino. It is held in the collection of the Museum of Fine Arts Boston.
About this work
主題と意義
この絵画はキリストの哀悼を描いたもので、祭壇の段を思わせる墓石に座る死せるイエスが四人の天使に支えられている。キリストは裸で、脇腹の傷を見せ、茨の冠をかぶっている。受難の道具、つまり釘と海綿をつけた葦が地面に散らばっている。前景の二人の天使が大きな蝋燭を持ち、構図は宗教的伝統と、古典彫刻やミケランジェロを想起させる官能的で彫塑的な人体表現との調和を図っている。
学者たちは、祭壇のような墓と蝋燭の存在を聖体拝領への言及と解釈し、キリストの肉体が礼拝用の台の上に捧げられていることを示唆している。作品の強烈な肉体性と倦怠感のある雰囲気は、神聖な敬虔さと俗的な美学との境界を曖昧にし、潜在的にアドーネの死を喚起させながらも、礼拝堂設置を意図した宗教画としての機能を保っている。
技法と様式
この絵画は板に油彩で描かれ、133.4×104.1cmの大きさである。様式的には、キリストの伸長した蛇行する姿勢や、ポーズと照明における顕著な人工性を通じて、マニエリスムの原理に則っている。肉体は強調された塑性で描かれ、その温かみのある照明が触覚的な表面と解剖学的正確性、特に異例の詳細さで描かれた陰毛を際立たせている。四人の若い天使、うち二人が前景にいるが、死者の肉体を最小限の力で支えている。彼らのしなやかな形体とカンジャンティの衣装は、洗練された、ほとんど倦怠感のある優雅さに寄与している。構図は伝統的な図像要素、すなわち地面の受難の道具、茨の冠、祭壇の段として機能する墓石の板を統合しながら、それらに当時の官能性と神聖・俗的解釈の曖昧さを注入している。
歴史と来歴
1525年頃から1526年に制作されたこの油彩画は、伝統的にサンセポルクロ主教レオナルド・トルナブオーニの依頼によるものとされるが、意図された設置場所は歴史記録に明記されていない。ジョルジョ・ヴァザーリはこの作品を二人の天使に支えられた死せるキリストとして記述したが、実際には四人の天使が描かれていることから、この不一致はおそらく後世の改変かヴァザーリの記述の混同によるものである。この作品は1527年のローマ略奪の際、ロッソ・フィオレンティーノの工房に残っていた可能性が高く、その後サン・ロレンツォ・イン・コロンナ修道院の修道女マリア・マッダレーナに託された。文書記録によれば、画家は後にローマに置き去りにした財産の返還を試み、特に天使に囲まれた死せるキリストを特定している。略奪から約二十年後、この板絵はローマのモンシニョール・デッラ・カーザの所有として記録され、1568年にデッラ・カーザの死後、彼の相続人に渡った。学者たちは、本来の意図された設置場所がサンタ・マリア・デッラ・パーチェのチェージ礼拝堂であったと仮説を立てており、契約の解決後、トルナブオーニのために制作されたか、あるいはそちらに転用された可能性を示唆している。「死せるキリストと天使たち」はボストン美術館所蔵(所蔵番号は資料未記載)。1525年にロッソ・フィオレンティーノによって描かれ、少なくとも20世紀初頭以来同館のコレクションに属している。本作はもともとサンセポルクロ主教レオナルド・トルナブオーニのために制作され、ロッソの工房で制作された後、サン・ロレンツォ・イン・コロンナのマリア・マッダレーナに渡り、その後モンシニョール・デッラ・カーザの所有となり、最終的にボストン美術館に収蔵された。本作はロッソ・フィオレンティーノとマニエリズム宗教画に焦点を当てた美術館展示、特に来歴と歴史的文脈を強調した展示で出品されてきた。作品はローマ略奪の際にローマにあった記録として文書化され、その後フィレンツェの教会関係者の間を経て美術館に収蔵された。アントニオ・ナタリの2006年のロッソ・フィオレンティーノに関する単行本などの学術文献で言及され、2015年のボストン美術館「Rosso Fiorentino: Painter of the Mannerist Vision」展に出品された。
背景
「死せるキクトと天使たち」は、ロッソ・フィオレンティーノのローマ期作品において重要な位置を占め、フィレンツェ・マニエリズムの独創性とクレメンス七世治世下のローマの雰囲気を橋渡ししている。ヴァザーリの『芸術家列伝』はこの板絵を、サンセポルクロ主教レオナルド・トルナブオーニのために制作された、二人の天使に支えられた死せるキリストとして記録しているが、描かれている四人の天使は、後世の改変かヴァザーリの記述の混同を反映している可能性が高い。
学術研究はこの作品の様式的大胆さを強調している。ポーズをとった蛇行するキリストの肉体は、ミケランジェロの彫塑的力強さとガッディのトルソのような古代の源泉を統合し、その一方で、豪奢でほとんど俗的な裸体の扱いは、それを先行するフィレンツェのピエタから距離を置かせている。アントニオ・ナタリは、構図の祭壇のような棺台と蝋燭を持つ天使を聖体拝領の象徴と結びつけ、ロッソが以前にフレスコを描いたサンタ・マリア・デッラ・パーチェのチェージ礼拝堂のような礼拝的設置を示唆している。
Artist & collection
Artist
Rosso Fiorentino stood out in the Italian Renaissance for one reason, he was always bent on doing things his own way.















