Portrait of Philip II of Spain

Das Porträt des Philipp II. von Spanien ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das 1565 während Sofonisba Anguissolas Aufenthalt in Spanien (1559-1571) entstand. Das Werk wurde ursprünglich für den spanischen Hof gemalt und später commissioning 1573 überarbeitet, um mit der Wiederverheiratung des Königs in Einklang zu gebracht zu werden, wobei Details der Kleidung angepasst und die rechte Hand umpositioniert wurden, ohne den Kop zu verändern (Quelle 3, Quelle 4). Vor der modernen Restaurierung zeigte das Gemälde eine dunkle, opake Tonalität, die seine ursprüngliche Subtilität verschleierte und zu Fehlzuschreibungen führte; Reinigung und Entfernung von Übermalungen legten die charakteristische sanfte Modellierung, die diffuse Beleuchtung und den feinen Pinselstrich der Künstlerin frei und bestätigten Anguissolas Autorschaft 1989 (Quelle 3). Die Leinwand misst 88 mal 72 cm und gehört seit ihrer Entstehung zur Sammlung des Museo del Prado (Quelle 2, Quelle 4).

Das Gemälde befindet sich im Museo del Prado in Madrid, wo es als Teil der Museumsammlung aufbewahrt wird. Es misst 88 mal 72 cm und ist in Öl auf Leinwand ausgeführt.

Das Werk wurde ursprünglich 1565 während Sofonisba Anguissolas Aufenthalt in Spanien gemalt und wurde von der Künstlerin selbst 1573 überarbeitet, wie die Forscherin Maria Kusche feststellte, um es mit einem Porträt der Anna von Österreich, der vierten Gemahlin des Königs, zu paaren. Lange Zeit wurde das Gemälde Alonso Sánchez Coello zugeschrieben; seine moderne Restaurierung, die dunkle Firnisse und Übermalungen entfernte, stellte die Subtilität und Klarheit des Werks wieder her und ermöglichte die Neuzuschreibung an Anguissola, wobei Kusche die Autorschaft 1989 bestätigte. Eine spätere, bustenförmige Version des Porträts von Sánchez Coello ist im Kunsthistorischen Museum in Wien erhalten.

Lange Alonso Sánchez Coello zugeschrieben, wurde dieses Porträt 1989 endgültig Sofonisba Anguissola zugeschrieben, nachdem eine moderne Restaurierung durchgeführt worden war. Die Entfernung dunkler Firnisse und Übermalungen legte die charakteristische Subtilität, sanfte Modellierung und den feinen Pinselstrich der Künstlerin frei und korrigierte die frühere Wahrnehmung des Werks als opak und düster. Diese visuelle Klarheit ermöglichte es Gelehrten, die Darstellung eines eleganten, distanzierten Monarchen mit direktem Blick zu erkennen, der von der grimmigen Figur abweicht, die in der früheren Historiografie oft zitiert wurde. Das Gemälde steht als eines von Anguissolas ausgefeiltesten Werken, geschaffen während ihrer Tätigkeit am spanischen Hof, wo sie Königin Elisabeth von Valois unterrichtete. Seine Bedeutung wird durch eine 1573 vorgenommene Modifikation der Künstlerin selbst unterstrichen, die die Kleidung und die Handposition des Dargestellten anpasste, um das Porträt mit dem von Philipps neuer Gemahlin Anna von Österreich in Einklang zu bringen, was die aktive Rolle des Werks in der königlichen dynastischen Repräsentation widerspiegelt.

Jahrhundertelang wurde dieses Porträt Alonso Sánchez Coello zugeschrieben und wirkte durch alten Firnis dunkel und opak, was zu einem historischen Ruf Philipps II. als düstere Figur führte. Diese düstere Interpretation inspirierte insbesondere den modernen Maler Antonio Saura zu mehreren expressionistischen Versionen des Königs. Nach der modernen Restaurierung, die dunkle Schichten entfernte, um die ursprüngliche Klarheit und den feinen Pinselstrich des Werks wiederzugewinnen, bestätigte die Gelehrte Maria Kusche 1989 Sofonisba Anguissolas Autorschaft. Das gereinigte Gemälde veränderte anschließend die kunsthistorische Wahrnehmung und präsentierte den Monarchen mit einem eleganten, direkten Blick, der früheren Beschreibungen von Traurigkeit widersprach. Eine spätere Büstenversion von Sánchez Coello, die in Wien aufbewahrt wird, bleibt von diesem neu zugeschriebenen Meisterwerk abgrenzbar.