Portrait of Philip II of Spain

«Портрет Филиппа II Испанского», картина маслом на холсте, созданная в 1565 году во время пребывания Софонисбы Ангвиссолы в Испании (1559-1571). Работа изначально была написана для испанского двора и позднее переработана в 1573 году в связности с повторным браком короля: скорректированы детали костюма и перепозиционирована правая рука, голова оставлена без изменений (источник 3, источник 4). До современной реставрации картина имела тёмную, непрозрачную тональность, скрывавшую её изначальную тонкость и приводившую к ошибочной атрибуции; очистка и удаление поновлений обнаружили характерный для художницы мягкий моделинг, рассеянный свет и изящную манеру письма, что подтвердило авторство Ангвиссолы в 1989 году (источник 3). Холст размером 88 × 72 см находится в собрании Музея Прадо с момента создания (источник 2, источник 4). Картина хранится в Музее Прадо в Мадриде, где сохраняется как часть музейного собрания. Её размеры составляют 88 на 72 см, техника, масло на холсте. Работа изначально написана в 1565 году во время пребывания Софонисбы Ангвиссолы в Испании и переработана самой художницей в 1573 году, по словам исследователя Марии Куше, чтобы составить пару портрету Анны Австрийской, четвёртой жены короля. Долгое время картина приписывалась Алонсо Санчесу Коэльо; современная реставрация, устранившая потемневшие лаки и поновления, восстановила тонкость и ясность произведения и способствовала его реатрибуции Ангвиссоле, причём Куше подтвердила авторство в 1989 году. Более поздняя версия портрета по пояс работы Санчеса Коэльо хранится в Музее истории искусств в Вене.

Долгое время приписывавшийся Алонсо Санчесу Коэльо, этот портрет был окончательно реатрибуирован Софонисбе Ангвиссоле в 1989 году после современной реставрации. Удаление потемневших лаков и поновлений обнаружило характерную для художницы тонкость, мягкий моделинг и изящную манеру письма, исправив прежнее восприятие работы как непрозрачной и мрачной. Эта визуальная ясность позволила учёным увидеть изображение элегантного, отстранённого монарха с прямым взглядом, что расходится с мрачным образом, часто встречавшимся в прежней историографии. Картина является одной из наиболее проработанных работ Ангвиссолы, созданных во время её службы при испанском дворе, где она обучала королеву Елизавету Валуа. Её значение дополнительно подчёркивается правкой 1573 года, внесённой самой художницей: она скорректировала одежду и позицию руки модели, чтобы согласовать портрет with портретом новой жены Филиппа, Анны Австрийской, отражая активную роль произведения в династической представительности.

На протяжении столетий этот портрет приписывался Алонсо Санчесу Коэльо и выглядел тёмным и непрозрачным из-за потемневшего лака, что способствовало исторической репутации Филиппа II как мрачной фигуры. Это угнетающее истолкование вдохновило современного художника Антонио Саура на создание множества экспрессионистских вариантов образа короля. После современной реставрации, устранившей потемневшие слои и обнаружившей изначальную ясность и тонкую манеру письма, исследователь Мария Куше подтвердила авторство Софонисбы Ангвиссолы в 1989 году. Очищенная картина впоследствии изменила искусствоведческие представления, представив монарха с элегантным, прямым взглядом,PEX что противоречило прежним описаниям печали. Более поздняя версия по пояс работы Санчеса Коэльо, хранящаяся в Вене, остаётся отдельным от этого реатрибуированного шедевра произведением.