About this work

Sujet und Bedeutung

Das zentrale Ereignis zeigt Zeus, von Lust entbrannt, der in Gestalt eines Goldregens herabsteigt, um sie zu verführen und mit Perseus zu schwängern.

Das Gemälde zeigt die mythologische Prinzessin Danaë, die von ihrem Vater Akrisius in einem Turm eingesperrt wurde, um eine Prophezeiung zu verhindern, wonach ihr Sohn ihn töten würde. Das zentrale Ereignis zeigt Zeus, von Lust entbrannt, der in Gestalt eines Goldregens herabsteigt, um sie zu verführen und mit Perseus zu schwängern. In der Fassung der Eremitage steht eine alte Dienerin neben der liegenden Nackten und hält ein Tuch oder eine Schale, um die fallenden Goldmünzen aufzufangen, was einen visuellen Kontrapunkt zwischen Jugend und Alter sowie Schönheit und Loyalität schafft. Diese Figur ähnelt oft einer konventionellen Kupplerin und hebt die transaktionale Natur der Begegnung hervor. Während der Renaissance wurde Danaë häufig als Symbol für den verderblichen Einfluss des Reichtums interpretiert, der die moralische Tugend beflecken könne, während die Bildsprache auch Parallelen zur Verkündigung zog.

Geschichte und Provenienz

Tizian malte Danaë 1554, ein Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 120 × 187 cm (Quelle 1, Quelle 2). Das Werk wurde von Kardinal Alessandro Farnese, damals päpstlicher Legat in Venedig, in Auftrag gegeben und in Rom und Venedig ausgeführt (Quelle 3). Es gelangte in die Sammlung des Eremitage-Museums in Sankt Petersburg, wo es in Saal 221 ausgestellt ist (Quelle 2). Das Gemälde ist eine von mindestens sechs Versionen, die Tizian und seine Werkstatt zwischen den 1540er und 1560er Jahren produzierten, die den Mythos der Danaë nach Ovid und Boccaccio wiedergeben (Quelle 3).

Das Gemälde Danaë von Tizian befindet sich im Eremitage-Museum in Sankt Petersburg, wo es in Saal 221 ausgestellt ist (Quelle 2). Seine Aufnahme in die Sammlung ist als Teil der altmeisterlichen Gemälde des Museums dokumentiert, obwohl die spezifische Inventarnummer in den verfügbaren Quellen nicht angegeben ist. Das Werk wurde ursprünglich von Kardinal Alessandro Farnese in Auftrag gegeben und zuerst in Rom und Venedig ausgestellt, bevor es in die russische Sammlung gelangte (Quelle 3, Quelle 4). Seit seiner Erwerbung wurde es in bedeutende Tizian-Retrospektiven der Eremitage einbezogen und erschien in wissenschaftlichen Ausstellungen zur mythologischen Serie des Künstlers (Quelle 3).

Nachwirkung

Tizian und seine Werkstatt produzierten zwischen den mittleren 1540er Jahren und den 1560er Jahren mindestens sechs Versionen der Danaë-Komposition, eine Wiederholung, die auf die große Popularität des Sujets hinweist. Die Serie beeinflusste das Werk späterer Meister, darunter Rembrandt, Anthony van Dyck und Gustav Klimt, die alle eigene Interpretationen der mythologischen Szene schufen. Während die erste Version in Neapel Amor zeigte, ersetzten spätere Iterationen diese Figur durch eine alte Dienerin, eine Änderung, die thematische Kontrapunkte zwischen Jugend und Alter einführte. Die kritische Rezeption der späteren Werkstattversionen, wie des Gemäldes von 1554 in der Eremitage, war gemischt; einige Gelehrte beschreiben es als späte Pastiche mit minderer Qualität im Vergleich zu den eigenhändigen Originalen und verweisen auf verzerrte Züge und unbeholfene Ausführung.

Artist & collection

Artist

Titian

Tiziano Vecellio (Italian:; c. 1488/1490 – 27 August 1576), Latinized as Titianus, hence known in English as Titian ( TISH-ən), was an Italian Renaissance painter. The most important artist of Renaissance Venetian…