About this work

Sujet et signification

L'événement central montre Zeus, enflammé par la luxure, descendant sous la forme d'une pluie d'or pour la séduire et la rendre mère de Persée.

Le tableau représente la princesse mythologique Danaé, enfermée dans une tour par son père Acrisios afin d'empêcher l'accomplissement d'une prophétie selon laquelle son fils le tuerait. L'événement central montre Zeus, enflammé par la luxure, descendant sous la forme d'une pluie d'or pour la séduire et la rendre mère de Persée. Dans la version du musée de l'Ermitage, une vieille servante se tient aux côtés de la nue allongée, tenant un tissu ou un plat pour recueillir les pièces d'or qui tombent, créant un contrepoint visuel entre jeunesse et vieillesse, beauté et loyauté. Cette figure ressemble souvent à une entremetteuse conventionnelle, soulignant le caractère transactionnel de la rencontre. Durant la Renaissance, Danaé était fréquemment interprétée comme un symbole de l'influence corruptrice de la richesse, capable de ternir la vertu morale, tandis que l'imagerie établissait également des parallèles avec l'Annonciation.

Histoire et provenance

Titien a peint Danaé en 1554, une huile sur toile mesurant 120 × 187 cm (source 1, source 2). L'œuvre a été commandée par le cardinal Alessandro Farnese, alors légat papal à Venise, et exécutée à la fois à Rome et à Venise (source 3). Elle est entrée dans la collection du musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, où elle reste exposée dans la salle 221 (source 2). Le tableau est l'une des six versions au moins produites par Titien et son atelier entre les années 1540 et 1560, reflétant le mythe de Danaé tel que décrit par Ovide et Boccace (source 3).

Le tableau Danaé de Titien est conservé au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, où il est exposé dans la salle 221 (source 2). Son accession est enregistrée comme faisant partie de la collection de peintures de maîtres anciens du musée, bien que le numéro d'inventaire spécifique ne soit pas fourni dans les sources disponibles. L'œuvre a été initialement commandée par le cardinal Alessandro Farnese et d'abord exposée à Rome et à Venise avant d'entrer dans la collection russe (source 3, source 4). Depuis son acquisition, elle a été incluse dans de grandes rétrospectives de Titien à l'Ermitage et a figuré dans des expositions universitaires sur la série mythologique de l'artiste (source 3).

Héritage

Titien et son atelier ont produit au moins six versions de la composition de Danaé entre le milieu des années 1540 et les années 1560, une répétition qui témoigne de la popularité significative du sujet. La série a influencé l'œuvre de maîtres ultérieurs, notamment Rembrandt, Anthony van Dyck et Gustav Klimt, qui ont tous créé leurs propres interprétations de la scène mythologique. Alors que la version initiale de Naples comprenait Cupidon, les itérations suivantes ont remplacé cette figure par une vieille servante, un changement qui a introduit des contrepoints thématiques entre jeunesse et vieillesse. La réception critique des versions ultérieures de l'atelier, telles que le tableau de 1554 de l'Ermitage, a été mitigée ; certains chercheurs la décrivent comme un pastiche tardif de qualité inférieure par rapport aux originaux autographes, notant des traits déformés et une exécution maladroite.

Artist & collection

Artist

Titian

Tiziano Vecellio (Italian:; c. 1488/1490 – 27 August 1576), Latinized as Titianus, hence known in English as Titian ( TISH-ən), was an Italian Renaissance painter. The most important artist of Renaissance Venetian…