Artwork

見立多以尽 - 洋行がしたい|Collection of Desires, Wish for Foreign Travel (Mitate Tai zukushi-yōkō ga shitai)

見立多以尽 - 洋行がしたい|Collection of Desires, Wish for Foreign Travel (Mitate Tai zukushi-yōkō ga shitai), by Tsukioka Yoshitoshi, ink, 1878
見立多以尽 - 洋行がしたい|Collection of Desires, Wish for Foreign Travel (Mitate Tai zukushi-yōkō ga shitai), by Tsukioka Yoshitoshi, ink, 1878

見立多以尽 - 洋行がしたい|Collection of Desires, Wish for Foreign Travel (Mitate Tai zukushi-yōkō ga shitai) is an ink print by the Impressionist artist Tsukioka Yoshitoshi. It dates from 1878 and is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art.

About this work

Überblick

Das Bild misst 36,8 mal 25,1 Zentimeter und wird in der Abteilung für Asiatische Kunst des Metropolitan Museum of Art unter der Inventarnummer 2007.

Sammlung der Wünsche, Wunsch nach Auslandsreise (Mitate Tai zukushi-yōkō ga shitai) ist ein Holzschnitt mit Tinte und Farbe auf Papier, der von Tsukioka Yoshitoshi im Januar 1878 geschaffen wurde. Als Bijin-ga und Nishiki-e aus der Meiji-Zeit zeigt der Druck eine Frau, die ein Buch liest, und verkörpert die historische Spannung zwischen der traditionellen japanischen Kultur der schwebenden Welt und der westlichen Modernisierung in der frühen Meiji-Ära. Das Bild misst 36,8 mal 25,1 Zentimeter und wird in der Abteilung für Asiatische Kunst des Metropolitan Museum of Art unter der Inventarnummer 2007.49.315 aufbewahrt.

Motiv und Bedeutung

Der Druck zeigt eine Frau, die an einem niedrigen Tisch sitzt und mit gesenktem Kopf konzentriert über ein aufgeschlagenes Buch gebeugt ist. Ihr Haar ist zu einer großen, runden Frisur am Hinterkopf arrangiert. Sie trägt ein braunes gestreiftes Oberkleid, das über einem lila Kragen mit weißen Kreisen und einer rot-schwarz karierten Unterlage liegt. Der Tisch ist mit einem lila Tuch bedeckt, das mit roten, blauen und weißen floralen und geometrischen Mustern verziert ist. Das aufgeschlagene Buch auf dem Tisch enthält Text in einem westlichen Alphabet, ein Detail, das dem Wunsch nach Auslandsreise aus dem Titel eine visuelle Form verleiht. Der obere Teil der Komposition enthält dichte Spalten japanischen Textes sowie ein vertikales Panel mit einem Farbverlauf von Rot nach Grün und japanischen Zeichen in der oberen rechten Ecke. Zusätzliche Textblöcke und Siegel befinden sich entlang des linken Randes und in der unteren rechten Ecke.

Technik und Stil

Als Nishiki-e-Holzschnitt ausgeführt, verwendet das Werk Tinte und Farbe auf Papier. Die Technik setzt auf flächige Farbpartien mit feinen linearen Mustern und definiert Formen durch Umrisse und Farbfelder statt durch Modellierung oder Schatten. Die Farbpalette besteht aus gedämpften Grüntönen, Purpur, Braun und Rot. Der Hintergrund geht von einem hellen Ton oben in Grün unten über. Ein Holzstuhl-Rücken ist teilweise hinter der Frau sichtbar und führt ein westliches häusliches Element in die traditionelle Ästhetik des Ukiyo-e ein. Diese Vermischung klassisch japanischer Sujets mit westlichen Elementen entspricht Yoshitoshis breiterer Integration westlicher Schattierungstechniken und psychologischer Tiefe in seine späteren Werke.

Geschichte und Provenienz

Der Druck entstand im Januar 1878, in der Zeit nach Yoshitoshis Erholung von einer schweren Depression und einem Zusammenbruch im Jahr 1872, während einer Phase erneuter Ambitionen, die auch seine Serie Spiegel berühmter Generäle Großjapans hervorbrachte. Der Druck gelangte später durch das Vermächtnis von William S. Lieberman im Jahr 2005 in die Sammlung des Metropolitan Museum of Art und erhielt die Inventarnummer 2007.49.315. Er befindet sich in der Abteilung für Asiatische Kunst des Museums.

Kontext

Tsukioka Yoshitoshi wurde 1839 im Bezirk Shimbashi von Edo geboren und trat im Alter von elf Jahren in die Lehre bei Utagawa Kuniyoshi ein, der ihm den Künstlernamen Yoshitoshi gab. Von Kuniyoshi übernahm er die gesamte Ukiyo-e-Tradition, selbst als die Kunstform nach der Meiji-Restauration von 1868 unter dem Druck westlicher Importe und der Fotografie stand. Seine Karriere erstreckte sich vom turbulenten Ende der Edo-Zeit bis in die modernisierende Meiji-Ära. Nach früher Berühmtheit für grafische Darstellungen von Gewalt in den Zweiundzwanzig berühmten Morden mit Versen von 1866 bis 1869 vermischten seine späteren Werke, wie Einhundert Aspekte des Mondes und Neue Formen von Dreiunddreißig Geistern, klassische japanische Sujets mit westlichen Techniken. Er wird weithin als der letzte große Meister des Ukiyo-e anerkannt, der weiterhin Drucke schuf, während westliche Illustration und Fotografie traditionelle Methoden verdrängten, bis zu seinem Tod in Tokio im Jahr 1892 im Alter von 53 Jahren.

Vermächtnis

Lange Zeit nach seinem Tod im Jahr 1892 weitgehend übersehen, erlebte Yoshitoshis Ruf ab den 1970er Jahren eine bedeutende Wiederbelebung. Heute wird er international als der Künstler gefeiert, der der Ukiyo-e-Tradition eine letzte Generation kreativen Lebens schenkte. Werke wie Sammlung der Wünsche, Wunsch nach Auslandsreise dokumentieren die kulturelle Aneignung westlicher Einflüsse während der Meiji-Zeit, ein Thema, das tief resonierte, als Japan die Modernisierung durchlief. Heute ist der Druck Teil des Open-Access-Programms des Metropolitan Museum of Art, das Forschern und Schaffenden weltweit eine uneingeschränkte kommerzielle und nichtkommerzielle Nutzung seiner Daten und gemeinfreien Bilder ermöglicht.

Untitled
Untitled, Yashima Gakutei

Artist & collection