Artwork

見立多以尽 - 洋行がしたい|Collection of Desires, Wish for Foreign Travel (Mitate Tai zukushi-yōkō ga shitai)

見立多以尽 - 洋行がしたい|Collection of Desires, Wish for Foreign Travel (Mitate Tai zukushi-yōkō ga shitai), by Tsukioka Yoshitoshi, ink, 1878
見立多以尽 - 洋行がしたい|Collection of Desires, Wish for Foreign Travel (Mitate Tai zukushi-yōkō ga shitai), by Tsukioka Yoshitoshi, ink, 1878

見立多以尽 - 洋行がしたい|Collection of Desires, Wish for Foreign Travel (Mitate Tai zukushi-yōkō ga shitai) is an ink print by the Impressionist artist Tsukioka Yoshitoshi. It dates from 1878 and is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art.

About this work

Aperçu

Collection of Desires, Wish for Foreign Travel (Mitate Tai zukushi-yōkō ga shitai) est une estampe sur bois à l'encre et aux couleurs sur papier, réalisée par Tsukioka Yoshitoshi en janvier 1878. En tant qu'œuvre de bijin-ga et de nishiki-e de la période Meiji, l'estampe représente une femme lisant un livre et incarne la tension historique entre la culture traditionnelle japonaise du monde flottant et la modernisation occidentale au début de l'ère Meiji. L'image mesure 36,8 sur 25,1 centimètres et est conservée dans le département des arts asiatiques du Metropolitan Museum of Art sous le numéro d'inventaire 2007.49.315.

Sujet et signification

Elle porte un vêtement extérieur rayé de marron, superposé à un col violet orné de cercles blancs et à une couche intérieure à carreaux rouges et noirs.

L'estampe représente une femme assise à une table basse, la tête penchée en avant, concentrée sur un livre ouvert. Ses cheveux sont coiffés en un grand chignon arrondi à l'arrière de la tête. Elle porte un vêtement extérieur rayé de marron, superposé à un col violet orné de cercles blancs et à une couche intérieure à carreaux rouges et noirs. La table est recouverte d'un tissu violet décoré de motifs floraux et géométriques rouges, bleus et blancs. Le livre ouvert sur la table contient un texte en alphabet occidental, un détail qui donne une forme visuelle au désir de voyage à l'étranger évoqué dans le titre. La partie supérieure de la composition comporte de denses colonnes de texte japonais, ainsi qu'un panneau vertical présentant un dégradé du rouge au vert avec des caractères japonais en haut à droite, complété par d'autres blocs de texte et des sceaux le long du bord gauche et en bas à droite.

Technique et style

Réalisée comme une estampe nishiki-e sur bois, l'œuvre utilise l'encre et les couleurs sur papier. La technique repose sur des aplats de couleur et des motifs linéaires fins, définissant les formes par le trait et les blocs de couleur plutôt que par le modelé ou l'ombre. La palette est composée de verts, de violets, de marrons et de rouges atténués. L'arrière-plan passe d'un ton pâle en haut à du vert en bas. Le dossier d'une chaise en bois est partiellement visible derrière la femme, introduisant un élément domestique occidental dans l'esthétique traditionnelle de l'ukiyo-e. Ce mélange de sujets classiques japonais avec des éléments occidentaux s'aligne sur l'incorporation plus large par Yoshitoshi de techniques d'ombrage occidentales et de profondeur psychologique dans ses œuvres ultérieures.

Histoire et provenance

Créée en janvier 1878, l'estampe date de la période suivant le rétablissement de Yoshitoshi d'une dépression sévère et d'une crise nerveuse en 1872, durant une phase de renouveau de son ambition qui a également produit sa série Miroir des grands généraux du Grand Japon. L'estampe est ensuite entrée dans la collection du Metropolitan Museum of Art grâce au legs de William S. Lieberman en 2005, recevant le numéro d'inventaire 2007.49.315. Elle est conservée dans le département des arts asiatiques du musée.

Contexte

Tsukioka Yoshitoshi est né dans le quartier de Shimbashi à Edo en 1839 et a été apprenti à l'âge de onze ans auprès de Utagawa Kuniyoshi, qui lui a donné le nom d'artiste Yoshitoshi. De Kuniyoshi, il a absorbé toute la tradition de l'ukiyo-e, même alors que cette forme d'art faisait face à la pression des importations occidentales et de la photographie suite à la restauration Meiji de 1868. Sa carrière s'étend de la fin turbulente de la période Edo jusqu'à l'ère Meiji en pleine modernisation. Après une notoriété précoce pour ses représentations graphiques de la violence dans Vingt-huit Meurtres célèbres avec des vers de 1866 à 1869, ses œuvres ultérieures, telles que Cent aspects de la lune et Nouvelles formes de trente-six fantômes, ont mêlé des sujets japonais classiques à des techniques occidentales. Il est largement reconnu comme le dernier grand maître de l'ukiyo-e, continuant à produire des estampes alors que l'illustration occidentale et la photographie éclipsaient les méthodes traditionnelles, jusqu'à sa mort à Tokyo en 1892 à l'âge de 53 ans.

Héritage

En grande partie négligé pendant des décennies après sa mort en 1892, la réputation de Yoshitoshi a connu un regain significatif à partir des années 1970. Il est aujourd'hui célébré internationalement comme l'artiste qui a offert à la tradition de l'ukiyo-e une dernière génération de vie créative. Des œuvres comme Collection of Desires, Wish for Foreign Travel documentent l'absorption culturelle des influences occidentales durant la période Meiji, un thème qui a résonné profondément alors que le Japon naviguait dans la modernisation. Aujourd'hui, l'estampe fait partie du programme Open Access du Metropolitan Museum of Art, permettant une utilisation commerciale et non commerciale sans restriction de ses données et de ses images du domaine public par des chercheurs et des créateurs du monde entier.

Untitled
Untitled, Yashima Gakutei

Artist & collection