Artwork

見立多以尽 - 洋行がしたい|Collezione di desideri, Desiderio di viaggiare all'estero (Mitate Tai zukushi-yōkō ga shitai)

見立多以尽 - 洋行がしたい|Collezione di desideri, Desiderio di viaggiare all'estero (Mitate Tai zukushi-yōkō ga shitai), by Tsukioka Yoshitoshi, ink, 1878
見立多以尽 - 洋行がしたい|Collezione di desideri, Desiderio di viaggiare all'estero (Mitate Tai zukushi-yōkō ga shitai), by Tsukioka Yoshitoshi, ink, 1878

見立多以尽 - 洋行がしたい|Collezione di desideri, Desiderio di viaggiare all'estero (Mitate Tai zukushi-yōkō ga shitai) is an ink print by the Impressionist artist Tsukioka Yoshitoshi. It dates from 1878 and is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art.

About this work

Panoramica

1 centimetri ed è conservata nel dipartimento di Arte Asiatica del Metropolitan Museum of Art con il numero di accessione 2007.

Collezione di desideri, Desiderio di viaggiare all'estero (Mitate Tai zukushi-yōkō ga shitai) è una stampa xilografica a inchiostro e colori su carta realizzata da Tsukioka Yoshitoshi nel gennaio 1878. Come opera di genere bijin-ga e nishiki-e del periodo Meiji, la stampa raffigura una donna intenta a leggere un libro e incarna la tensione storica tra la tradizionale cultura giapponese del mondo fluttuante e la modernizzazione occidentale nei primi anni dell'era Meiji. L'immagine misura 36.8 per 25.1 centimetri ed è conservata nel dipartimento di Arte Asiatica del Metropolitan Museum of Art con il numero di accessione 2007.49.315.

Soggetto e Significato

La stampa ritrae una donna seduta a un tavolo basso, con la testa china in concentrazione su un libro aperto. I suoi capelli sono acconciati in uno stile grande e arrotondato sulla nuca, e indossa un abito esterno a righe marroni sovrapposto a un colletto viola con cerchi bianchi e uno strato sottostante a scacchi rossi e neri. Il tavolo è coperto da un panno viola decorato con motivi floreali e geometrici rossi, blu e bianchi. Il libro aperto sul tavolo contiene testo in un alfabeto occidentale, un dettaglio che dà forma visiva al desiderio di viaggiare all'estero espresso nel titolo. La parte superiore della composizione contiene colonne dense di testo giapponese, accanto a un pannello verticale con gradiente dal rosso al verde con caratteri giapponesi nell'angolo in alto a destra, con ulteriori blocchi di testo e sigilli lungo il bordo sinistro e in basso a destra.

Tecnica e Stile

Eseguita come stampa xilografica nishiki-e, l'opera utilizza inchiostro e colori su carta. La tecnica si basa su aree di colore piatto con fini motivi lineari, definendo le forme attraverso contorni e blocchi di colore piuttosto che attraverso modellatura o ombreggiatura. La tavolozza è composta da verdi, viola, marroni e rossi tenui. Lo sfondo passa da una tonalità pallida in alto a verde in basso. Lo schienale di una sedia di legno è parzialmente visibile dietro la donna, introducendo un elemento domestico occidentale nell'estetica tradizionale ukiyo-e. Questa fusione di soggetti classici giapponesi con elementi occidentali si allinea alla più ampia incorporazione da parte di Yoshitoshi di tecniche di ombreggiatura occidentali e profondità psicologica nelle sue opere successive.

Storia e Provenienza

Realizzata nel gennaio 1878, la stampa risale al periodo successivo al recupero di Yoshitoshi da una grave depressione e crisi nel 1872, durante una fase di rinnovata ambizione che produsse anche la sua serie Specchio dei famosi generali del Grande Giappone. La stampa entrò successivamente nella collezione del Metropolitan Museum of Art grazie all'eredità di William S. Lieberman nel 2005, ricevendo il numero di accessione 2007.49.315. È conservata nel dipartimento di Arte Asiatica del museo.

Contesto

Tsukioka Yoshitoshi nacque nel quartiere di Shimbashi a Edo nel 1839 e all'età di undici anni divenne apprendista di Utagawa Kuniyoshi, che gli diede il nome d'arte Yoshitoshi. Da Kuniyoshi, assorbì l'intera tradizione ukiyo-e anche mentre la forma d'arte subiva pressioni dalle importazioni occidentali e dalla fotografia dopo la Restaurazione Meiji del 1868. La sua carriera coprì la turbolenta fine del periodo Edo fino all'era Meiji di modernizzazione. Dopo la notorietà iniziale per le rappresentazioni grafiche di violenza nei Ventotto famosi omicidi con versi dal 1866 al 1869, le sue opere successive, come Cento aspetti della luna e Nuove forme di trentasei fantasmi, fusero soggetti classici giapponesi con tecniche occidentali. È ampiamente riconosciuto come l'ultimo grande maestro dell'ukiyo-e, continuando a produrre stampe mentre l'illustrazione occidentale e la fotografia oscuravano i metodi tradizionali fino alla sua morte a Tokyo nel 1892 all'età di 53 anni.

Eredità

In gran parte trascurato per decenni dopo la sua morte nel 1892, la reputazione di Yoshitoshi conobbe un significativo revival a partire dagli anni Settanta. Oggi è celebrato a livello internazionale come l'artista che diede alla tradizione ukiyo-e un'ultima generazione di vita creativa. Opere come Collezione di desideri, Desiderio di viaggiare all'estero documentano l'assorbimento culturale delle influenze occidentali durante il periodo Meiji, un tema che risuonò profondamente mentre il Giappone navigava la modernizzazione. Oggi, la stampa fa parte del programma Open Access del Metropolitan Museum of Art, consentendo un uso commerciale e non commerciale illimitato dei suoi dati e delle immagini di pubblico dominio da parte di ricercatori e creatori di tutto il mondo.

Untitled
Untitled, Yashima Gakutei

Artist & collection