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Überblick

Das Porträt von Dmitri Naryschkin ist ein Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1805, das den russischen Adeligen Dmitri Lwowitsch Naryschkin (1764-1838) zeigt.

Das Porträt von Dmitri Naryschkin ist ein Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1805, das den russischen Adeligen Dmitri Lwowitsch Naryschkin (1764-1838) zeigt. Mit den Maßen 63 mal 44,5 cm wird das Werk einem anonymen Künstler zugeschrieben und entstand in Österreich. Es befindet sich in der Sammlung des Staatlichen Eremitage-Museums in Sankt Petersburg, wo es unter der Inventarnummer 155343 katalogisiert ist. Das Gemälde stellt ein bedeutendes Beispiel für die europäische Porträtmalerei des frühen 19. Jahrhunderts der russischen Aristokratie dar und verbindet formelle Hofkonventionen mit den verfeinerten technischen Standards der österreichischen akademischen Malerei. Seine Zuschreibung war Gegenstand wissenschaftlicher Diskussionen, wobei einige Quellen sie vorsichtig mit dem österreichischen Porträtmaler Ludwig Guttenbrunn in Verbindung bringen.

Motiv und Bedeutung

Dmitri Lwowitsch Naryschkin, geboren 1764 und gestorben 1838, war eine herausragende Figur im russischen Kaiseradel. Das Porträt zeigt ihn in voller Zeremonialkleidung, was seinen erhöhten sozialen und politischen Status unterstreicht. Er trägt einen schwarzen Samtmantel, der auf der linken Schulter mit einem großen weißen Stern geschmückt ist, einen schwarzen Rock, weiße Kniehosen und schwarze Schuhe mit Schnallen. Ein roter Schärpenband mit zwei mit Juwelen besetzten Orden kreuzt seine Brust, während sein gepudertes Haar in der kurzen, lockigen Frisur gestylt ist, die unter den europäischen Eliten der napoleonischen Ära in Mode war.

Die Ikonografie der Macht geht über die Figur selbst hinaus. Links von ihm stützt ein geriffeltes Podest ein ovales Medaillon mit einem Profilreliefporträt in einem vergoldeten Rahmen, der mit einer Schleife gebunden ist, was möglicherweise auf kaiserliche Gunst oder eine adelige Abstammung hinweist. Der schwarze Zweispitz mit weißer Feder und die hellbraunen Handschuhe, die im Vordergrund auf dem Boden liegen, dienen als Attribute aristokratischer Muße und öffentlicher Ämter. Die klassische architektonische Landschaft, die hinter dem dunkelgrünen Vorhang mit seinen Säulen und Bögen sichtbar ist, verortet das Subjekt in einer Tradition adeliger Verbindung zur Antike und zu dauerhafter Autorität. Die gesamte Komposition bekräftigt Naryschkins Position innerhalb der hierarchischen Strukturen des Russischen Reiches unter Alexander I.

Technik und Stil

Das Gemälde wurde in Öl auf Leinwand ausgeführt und misst 63 cm in der Höhe und 44,5 cm in der Breite. Die Technik zeigt den glatten, polierten Pinselstrich, der für die akademische Porträtmalerei charakteristisch ist, wobei besonderes Augenmerk auf die Wiedergabe von Textilstrukturen und metallischen Lichtreflexen gelegt wurde. Die Farbpalette wird von Schwarz-, tiefen Grün- und warmen Brauntönen dominiert, die durch Akzente in Rot, Gold und Weiß unterbrochen werden, die den Blick auf die Orden und die Schärpe lenken.

Ein starkes Chiaroscuro beleuchtet das Gesicht und die Beine der Figur vor dem dunkleren Hintergrund und erzeugt einen dramatischen Kontrast, der die Dreidimensionalität der Form und die psychologische Präsenz des Dargestellten betont. Die Komposition ist sorgfältig ausbalanciert, wobei die Figur leicht außermittig positioniert ist und die linke Hand, die Handschuhe und einen Hut hält, auf einem gepolsterten Hocker rechts von ihm ruht. Diese Pose, die Formalität mit einem Hauch entspannten Selbstbewusstseins verbindet, folgt den Konventionen der europäischen Hofporträtmalerei. Die Behandlung des goldverzierten Vorhangs und des architektonischen Hintergrunds demonstriert die technische Kompetenz des Malers, Figur und Setting in eine einheitliche räumliche Umgebung zu integrieren.

Geschichte und Provenienz

Das Porträt wurde 1805 in Österreich geschaffen, zu einer Zeit, als russische Adlige häufig reisten und von europäischen Künstlern porträtiert wurden. Die Umstände seiner Auftragserteilung bleiben unbekannt, doch der österreichische Ursprung des Werks legt nahe, dass Naryschkin möglicherweise während eines Aufenthalts in Wien Modell saß oder es durch Vermittler in Auftrag gab.

Das Gemälde gelangte in die Sammlung des Staatlichen Eremitage-Museums in Sankt Petersburg, wo es sich derzeit befindet. Seine Inventarnummer im Katalog des Museums lautet 155343. Das Werk wurde als Teil der Bestände des Eremitage an europäischer Malerei des frühen 19. Jahrhunderts ausgestellt und reproduziert, und eine getreue fotografische Reproduktion wurde über Wikimedia Commons verfügbar gemacht, was den gemeinfreien Status des Werks vermerkt. Der Bilddienst Alamy hat ebenfalls eine Reproduktion des Gemäldes verbreitet, die es als Werk eines anonymen Künstlers des frühen 19. Jahrhunderts identifiziert, wobei gleichzeitig auf die vorsichtige Zuschreibung an Ludwig Guttenbrunn verwiesen wird.

Kontext

Die Zuschreibung des Porträts von Dmitri Naryschkin war Gegenstand wissenschaftlicher Unsicherheit. Der Hauptkatalog und die Wikidata-Einträge klassifizieren das Werk als von einem anonymen Maler stammend. Allerdings verzeichnet die Dateihistorie auf Wikimedia Commons eine Beschreibung, die das Werk Ludwig Guttenbrunn zuschreibt, einem österreichischen Porträtmaler, der im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert tätig war, basierend auf einer Quelle von der russischen Website liveinternet.ru. Diese Zuschreibung wurde in einigen kommerziellen Kontexten reproduziert, einschließlich der Bilddatenbank Alamy, die sowohl „Anonymer Künstler, frühes 19. Jahrhundert“ als auch „LUDWIG GUTTENBRUNN“ auflistet. Der offizielle Katalog des Eremitage-Museums hält an der anonymen Zuschreibung fest.

Guttenbrunn, falls er tatsächlich der Maler ist, hätte in einem Wiener Kontext gearbeitet, der vom Erbe der Hofporträtmalerei geprägt war, das von Künstlern wie Heinrich Friedrich Fuger und Martin van Meytens etabliert worden war. Der Stil des Gemäldes ist mit dieser Tradition vereinbar, doch der vorläufige Charakter der Zuschreibung schließt eine definitive stilistische Analyse aus. Das Werk nimmt einen Platz im größeren Corpus der europäischen Porträtmalerei russischer Sujets ein, ein Genre, das aufblühte, als sich die russische Aristokratie während der Regentschaften Katharina der Großen und ihrer Nachfolger zunehmend mit der westeuropäischen Kulturproduktion auseinandersetzte.

Nachwirkung

Das Porträt von Dmitri Naryschkin ist primär durch seinen Platz in der enzyklopädischen Sammlung des Eremitage-Museums bekannt, weniger durch eine eigenständige kunsthistorische Berühmtheit. Sein gemeinfreier Status, der durch das Ablauf der Schutzfrist des Urheberrechts begründet ist, hat seine Verbreitung als digitales Bild ermöglicht, wobei Reproduktionen auf Wikimedia Commons und kommerziellen Stockfotografie-Plattformen erscheinen.

Das kulturelle Nachleben des Gemäldes ist mit dem breiteren historischen Gedächtnis der Familie Naryschkin verwoben, einem der angesehensten Adelshäuser des kaiserlichen Russlands. Das Porträt Dmitri Naryschkins dient als visuelles Dokument der kleider- und symbolischen Codes der russischen Aristokratie während der napoleonischen Ära. Die vorsichtige Zuschreibung an Ludwig Guttenbrunn, obwohl nicht verifiziert, hat das Werk in wissenschaftlichen Gesprächen über den österreichisch-russischen künstlerischen Austausch im frühen 19. Jahrhundert gehalten. Wie bei vielen anonym verfassten Werken aus dieser Zeit liegt sein Wert weniger in individueller künstlerischer Innovation als in seiner repräsentativen Funktion, die das Bild und den Status einer historischen Figur für nachfolgende Generationen bewahrt.