About this work

Tema y Significado

El tema principal de la obra se identifica como el episodio del Noli me tangere, con María Magdalena como la figura representada.

La pintura representa el episodio bíblico de la Resurrección de Cristo, tal como se relata en el Evangelio de Juan. María Magdalena, que visita el sepulcro vacío junto a otras mujeres, se encuentra con una figura que cree ser el jardinero y le pregunta dónde ha sido llevado el cuerpo de Cristo. Cuando Jesús se revela, ella se acerca hacia él, y él responde con las palabras "No me toques", la frase latina Noli me tangere, mientras levanta su mano derecha en un gesto de bendición. Para señalar su identidad disfrazada de jardinero, Cristo sostiene un rastrillo, un elemento que Cósida emplea de la misma manera que Tiziano y Botticelli utilizaron una azada en sus versiones de la escena. El fondo refuerza la narrativa: se muestra el sepulcro vacío de Cristo custodiado por dos ángeles, con el Calvario y sus cruces visibles más allá, y la ciudad de Jerusalén cerrando la composición a lo lejos. El tema principal de la obra se identifica como el episodio del Noli me tangere, con María Magdalena como la figura representada.

Técnica y Estilo

Ejecutada en 1570, esta obra religiosa es un óleo sobre tabla que mide 61 por 47 unidades. La técnica del artista muestra un trazo de pincel altamente detallado, una cualidad consistente con un practicante experimentado en la pintura de miniaturas y el dibujo. Estilísticamente, la composición se adhiere a la iconografía tradicional mientras introduce variaciones específicas; Jesús se representa sosteniendo un rastrillo en lugar de la azada que aparece en las versiones de Tiziano o Botticelli. El fondo presenta un paisaje complejo que incluye el sepulcro vacío custodiado por dos ángeles, el Calvario con las cruces de la ejecución y la ciudad de Jerusalén a lo lejos. La escena captura el momento bíblico en el que Jesús bendice con su mano derecha mientras habla a María Magdalena.

Historia y Procedencia

El Noli Me Tangere de Jerónimo Cosida fue pintado en 1570 y se registra como una obra religiosa que representa el episodio bíblico de la aparición de Cristo a María Magdalena después de la Resurrección. Entró en la colección del Museo del Prado como parte de la Real Colección Española, habiendo sido adquirido durante el reinado de Isabel Farnesio y posteriormente conservado en el Palacio de La Granja de San Ildefonso en Segovia. La pintura pasó por sucesivos dueños reales, incluidos Carlos III y Fernando VII, antes de ingresar a las colecciones del Prado. Su historia de creación coincide con la actividad documentada de Cosida en Aragón durante las décadas de 1560 y 1570, y la obra refleja su formación en miniatura y dibujo detallado.

Contexto

El Noli Me Tangere de Jerónimo Cósida (1570) se erige como una obra significativa del arte religioso renacentista aragonés, actualmente custodiada por el Museo del Prado. La inclusión de la pintura en la Real Colección, adquirida específicamente por la reina Isabel Farnesio, señala la alta consideración en la que el artista era tenido por la monarquía española durante el siglo XVI. El análisis histórico-artístico destaca la técnica meticulosa de Cósida, caracterizada por un estilo de pincelada detallada derivado de su formación en pintura de miniaturas y dibujo. La composición refleja las tradiciones renacentistas más amplias en la representación de la narrativa bíblica de la resurrección, notablemente la representación de Cristo sosteniendo una herramienta de jardinería similar a obras de Tiziano y Botticelli, mientras incorpora elementos iconográficos específicos como el sepulcro vacío custodiado por ángeles y una vista lejana de Jerusalén.