About this work

Soggetto e significato

Il soggetto principale dell'opera è identificato come l'episodio del Noli me tangere, con Maria Maddalena come figura raffigurata.

Il dipinto raffigura l'episodio biblico della Resurrezione di Cristo narrato nel Vangelo di Giovanni. Maria Maddalena, recatasi alla tomba vuota insieme ad altre donne, incontra una figura che crede essere il giardiniere e chiede dove sia stato portato il corpo di Cristo. Quando Gesù si rivela, lei tende la mano verso di lui, e lui risponde con le parole Non mi toccare, il latino Noli me tangere, alzando la mano destra in un gesto di benedizione. Per indicare la sua identità mascherata da giardiniere, Cristo regga un rastrello, un elemento che Cósida impiega allo stesso modo in cui Tiziano e Botticelli avevano usato una zappa nelle loro versioni della scena. Lo sfondo rafforza la narrazione: la tomba vuota di Cristo è custodita da due angeli, con il Calvario e le sue croci visibili oltre, e la città di Gerusalemme che chiude la composizione in lontananza. Il soggetto principale dell'opera è identificato come l'episodio del Noli me tangere, con Maria Maddalena come figura raffigurata.

Tecnica e stile

Eseguito nel 1570, questo lavoro religioso è un dipinto a olio su tavola di 61 per 47 unità. La tecnica dell'artista mostra una pennellatura estremamente dettagliata, una qualità coerente con un praticante esperto nella miniatura e nel disegno. Stilisticamente, la composizione si attiene all'iconografia tradizionale introducendo tuttavia specifiche variazioni; Gesù è raffigurato con un rastrello anziché la zappa presente nelle versioni di Tiziano o Botticelli. Lo sfondo presenta un complesso paesaggio che include la tomba vuota custodita da due angeli, il Calvario con le croci dell'esecuzione e la città di Gerusalemme in lontananza. La scena cattura il momento biblico in cui Gesù benedice con la mano destra mentre parla a Maria Maddalena.

Storia e provenienza

Il Noli Me Tangere di Jerónimo Cosida fu dipinto nel 1570 ed è documentato come opera religiosa che raffigura l'episodio biblico dell'apparizione di Cristo a Maria Maddalena dopo la Resurrezione. Entrò nella collezione del Museo del Prado come parte della Collezione Reale Spagnola, avendo stato acquisito durante il regno di Elisabetta Farnese e successivamente conservato al Palacio de La Granja de San Ildefonso a Segovia. Il dipinto passò attraverso successivi proprietari reali, tra cui Carlo III e Ferdinando VII, prima di entrare nei fondi del Prado. La sua storia di creazione si allinea con l'attività documentata di Cosida in Aragona durante gli anni Sessanta e Settanta del Cinquecento, e l'opera riflette la sua formazione nella miniatura e nel dettagliato disegno.

Contesto

Il Noli Me Tangere di Jerónimo Cósida (1570) rappresenta un'opera significativa dell'arte religiosa rinascimentale aragonese, attualmente conservata dal Museo del Prado. L'inclusione del dipinto nella Collezione Reale, specificamente acquisito dalla regina Elisabetta Farnese, testimonia l'alta considerazione in cui l'artista era tenuto dalla monarchia spagnola durante il Cinquecento. L'analisi storico-artistica evidenzia la meticolosa tecnica di Cósida, caratterizzata da uno stile di pennellatura dettagliata derivante dalla sua esperienza nella miniatura e nel disegno. La composizione riflette le più ampie tradizioni rinascimentali nella rappresentazione della narrazione biblica della resurrezione, in particolare la raffigurazione di Cristo che regge un attrezzo da giardinaggio simile alle opere di Tiziano e Botticelli, incorporando al contempo specifici elementi iconografici come la tomba vuota custodita da angeli e una veduta lontana di Gerusalemme.