About this work

Sujet et signification

Le sujet principal de l'œuvre est identifié comme l'épisode du Noli me tangere, Marie Madeleine étant la figure représentée.

Le tableau représente l'épisode biblique de la Résurrection du Christ tel que raconté dans l'Évangile de Jean. Marie Madeleine, visitant le tombeau vide avec d'autres femmes, rencontre une figure qu'elle prend pour le jardinier et lui demande où le corps du Christ a été emporté. Quand Jésus se révèle, elle tend la main vers lui, et il répond par les mots « Ne me touche pas », la locution latine Noli me tangere, tout en levant la main droite en un geste de bénédiction. Pour signaler son identité déguisée de jardinier, le Christ tient un râteau, un accessoire que Cósida emploie de la même manière que Titien et Botticelli utilisaient une houe dans leurs traitements de la scène. L'arrière-plan renforce le récit : le tombeau vide du Christ est montré gardé par deux anges, avec le Calvaire et ses croix visibles au-delà, et la ville de Jérusalem fermant la composition au loin. Le sujet principal de l'œuvre est identifié comme l'épisode du Noli me tangere, Marie Madeleine étant la figure représentée.

Technique et style

Réalisée en 1570, cette œuvre religieuse est une peinture à l'huile sur panneau mesurant 61 sur 47 unités. La technique de l'artiste révèle un pinceau très détaillé, une qualité conforme à celle d'un praticien expérimenté dans la miniature et le dessin. Sur le plan stylistique, la composition respecte l'iconographie traditionnelle tout en introducissant des variations spécifiques ; Jésus est représenté tenant un râteau plutôt que la houe que l'on trouve dans les versions de Titien ou de Botticelli. L'arrière-plan présente un paysage complexe comprenant le tombeau vide gardé par deux anges, le Calvaire avec ses croix d'exécution, et la ville de Jérusalem au loin. La scène saisit le moment biblique où Jésus bénit de la main droite tout en s'adressant à Marie Madeleine.

Histoire et provenance

Le Noli Me Tangere de Jerónimo Cosida a été peint en 1570 et est documenté comme une œuvre religieuse représentant l'épisode biblique de l'apparition du Christ à Marie Madeleine après la Résurrection. Il est entré dans la collection du Museo del Prado en tant que partie de la Collection Royale espagnole, ayant été acquis durant le règne d'Elisabeth Farnèse et conservé ensuite au Palacio de La Granja de San Ildefonso à Ségovie. Le tableau a traversé les mains de successifs propriétaires royaux, dont Charles III et Ferdinand VII, avant d'entrer dans les collections du Prado. Son histoire de création correspond à l'activité documentée de Cosida en Aragon durant les années 1560 et 1570, et l'œuvre reflète sa formation en miniature et en dessin détaillé.

Contexte

Le Noli Me Tangere de Jerónimo Cósida (1570) constitue une œuvre significative de l'art religieux aragonais de la Renaissance, actuellement conservée au Museo del Prado. L'inclusion du tableau dans la Collection Royale, spécifiquement acquise par la reine Elisabeth Farnèse, témoigne de la haute estime dans laquelle l'artiste était tenu par la monarchie espagnole au cours du XVIe siècle. L'analyse historique de l'art met en lumière la technique méticuleuse de Cósida, caractérisée par un style de pinceau détaillé issu de son expérience en miniature et en dessin. La composition reflète les traditions plus larges de la Renaissance dans la représentation du récit biblique de la résurrection, notamment la représentation du Christ tenant un outil de jardinage similaire à ceux des œuvres de Titien et de Botticelli, tout en incorporant des éléments iconographiques spécifiques tels que le tombeau vide gardé par des anges et une vue lointaine de Jérusalem.