About this work

Panorama general

Sudaregai (La concha cortina) es una xilografía del artista japonés de ukiyo-e Suzuki Harunobu (1725-1770), producida durante el periodo Edo (1615-1868).

Sudaregai (La concha cortina) es una xilografía del artista japonés de ukiyo-e Suzuki Harunobu (1725-1770), producida durante el periodo Edo (1615-1868). Ejecutada en tinta y color sobre papel, la estampa mide 11 1/4 pulgadas de alto y 8 9/16 pulgadas de ancho (28.6 × 21.7 cm). Pertenece al género nishiki-e (estampas a todo color) y se clasifica como mitate-e, un tipo de imagen que emplea alusiones poéticas. La obra se conserva en la colección del Metropolitan Museum of Art en Nueva York, donde ingresó como parte de la H. O. Havemeyer Collection mediante el legado de Mrs. H. O. Havemeyer en 1929 (número de objeto JP1635). La estampa es significativa como ejemplo de las delicadas armonías cromáticas de Harunobu y de su papel en el desarrollo de la técnica de xilografía multicolor en la Japón de mediados del siglo XVIII.

Sujeto y significado

La estampa representa a dos mujeres en la orilla junto a olas estilizadas, inmersas en lo que parece ser una excursión primaveral. Una mujer está de pie con un sombrero ancho de paja y un kimono verde oscuro con ribetes rosas, sosteniendo un pequeño objeto en su mano derecha y mirando hacia la segunda mujer. La figura sentada, situada bajo un pequeño refugio inclinado, se inclina hacia adelante con la cabeza baja, vistiendo prendas superpuestas en rosa pálido, verde y blanco. Un par de sandalias yace en el suelo cerca de ella. La escena incluye un pequeño marcador de piedra con texto vertical cerca del refugio, y caligrafía japonesa recorre la parte superior de la imagen con una pequeña ilustración de concha en la esquina superior derecha. El título hace referencia al sudare, un tipo de celosía o cortina de bambú, que las notas curatoriales del Metropolitan Museum of Art identifican como la que cubría la ventana de la litera que transportaba a estas cortesanas a la orilla. La propia concha funciona como un símbolo multivalente: su forma evoca interiores domésticos y el reclusión femenina, mientras que la ostra productora de perlas sugiere la belleza femenina. El poema adjunto habla de recoger conchas apresuradamente a medida que las olas llegan a la orilla, reforzando la naturaleza estacional y recreativa de la excursión. La obra opera así en múltiples registros, representando una actividad de ocio mientras incrusta un comentario social sobre los espacios confinados y la dependencia económica de las mujeres en el Japón del periodo Edo.

Técnica y estilo

Sudaregai ejemplifica la técnica nishiki-e que Harunobu ayudó a pionerar, empleando múltiples bloques de madera para lograr sutiles gradaciones de color. La paleta es notablemente sobria, compuesta por verdes suaves, rosas, azules y beige sobre papel envejecido. La técnica se basa en áreas de color plano con finos contornos negros, característicos de la xilografía, sin sombras fuertes y con una luz uniforme y difusa en toda la composición. La producción de tales transiciones de color sutiles requería un tallado preciso, un registro cuidadoso y una aplicación de tinta en capas, exigiendo la colaboración entre artistas, talladores, impresores y editores. La composición es vertical, con la figura de pie ocupando el lado izquierdo y la figura sentada la parte inferior derecha, creando una disposición equilibrada pero dinámica en los inicios del desarrollo de la impresión a todo color. El manejo suave del color y la atmósfera tranquila distinguen esta obra dentro de la producción de Harunobu y dentro de la xilografía del periodo Edo en general.

Historia y procedencia

La estampa fue creada a mediados del siglo XVIII, dentro del periodo Edo, por Suzuki Harunobu, quien estuvo activo aproximadamente entre 1725 y 1770. La obra fue adquirida por el Metropolitan Museum of Art como parte de la H. O. Havemeyer Collection, ingresando al museo mediante el legado de Mrs. H. O. Havemeyer en 1929. Lleva el número de objeto JP1635 y se encuentra custodiada en el Departamento de Arte Asiático del museo. La estampa ha estado disponible a través del programa de Acceso Abierto del museo, que proporciona imágenes de dominio público para uso comercial y no comercial sin restricciones. No se registra una historia de exposiciones específica en las fuentes disponibles más allá de su inclusión en la colección permanente.

Contexto

Suzuki Harunobu fue una figura central en el desarrollo del ukiyo-e durante el periodo Edo medio, acreditado con perfeccionar la técnica nishiki-e que permitió la impresión a todo color. Sudaregai pertenece a una tradición más amplia de mitate-e, estampas que emplean alusiones visuales y poéticas para crear significados estratificados. La obra refleja pasatiempos populares del periodo Edo, como excursiones estacionales para admirar flores o visitar templos, actividades que fueron frecuentemente representadas en estampas de ukiyo-e y consumidas por una creciente audiencia urbana. La producción de la estampa apoyó una extensa economía de artesanos, librerías y mecenas que reproducían y distribuían ampliamente tales imágenes. La erudición histórico-artística se ha centrado cada vez más en las dimensiones sociales de estas escenas de género, examinando cómo las representaciones de mujeres en entornos idílicos simultáneamente ocultan y revelan las restricciones económicas y las estructuras sociales de género del Japón del periodo Edo. La interpretación curatorial del Metropolitan Museum of Art invita explícitamente a considerar cómo el estatus y los roles de género están inscritos dentro de estas imágenes aparentemente pacíficas de ocio.

Legado

Sudaregai sigue siendo un punto de referencia importante para comprender tanto los logros técnicos como las complejidades sociales de la obra de Harunobu. Como parte de la colección del Metropolitan Museum of Art, continúa sirviendo como recurso para académicos y estudiantes de arte japonés, hecho accesible a través de la API de Acceso Abierto del museo. La vida posterior de la estampa en la erudición contemporánea refleja cambios más amplios en la metodología histórico-artística, desde la apreciación formal del color y la composición hacia exámenes críticos de cómo tales imágenes construyen y reflejan relaciones sociales de género y clase. La presencia continua de la obra en colecciones museísticas y archivos digitales asegura su papel en los diálogos en curso sobre la función del arte dentro de la sociedad, la economía de la producción de estampas y la representación de las mujeres en la cultura visual del periodo Edo.