About this work

Panoramica

Appartiene al genere nishiki-e (stampe a colori completi) ed è classificata come mitate-e, un tipo di immagine che impiega allusioni poetiche.

Sudaregai (La conchiglia tenda) è una stampa xilografica dell'artista giapponese ukiyo-e Suzuki Harunobu (1725-1770), prodotta durante il periodo Edo (1615-1868). Eseguita a inchiostro e colori su carta, la stampa misura 11 1/4 pollici di altezza e 8 9/16 pollici di larghezza (28.6 × 21.7 cm). Appartiene al genere nishiki-e (stampe a colori completi) ed è classificata come mitate-e, un tipo di immagine che impiega allusioni poetiche. L'opera è conservata nella collezione del Metropolitan Museum of Art di New York, dove è entrata a far parte della H. O. Havemeyer Collection grazie alla donazione di Mrs. H. O. Havemeyer nel 1929 (numero di inventario JP1635). La stampa è significativa come esempio delle delicate armonie cromatiche di Harunobu e del suo ruolo nello sviluppo della tecnica della xilografia policroma nel Giappone della metà del XVIII secolo.

Soggetto e Significato

La stampa raffigura due donne su una riva accanto a onde stilizzate, impegnate in ciò che sembra essere una gita primaverile. Una donna in piedi indossa un ampio cappello di paglia e un kimono verde scuro con bordi rosa, tenendo un piccolo oggetto nella mano destra e guardando verso la seconda donna. La figura seduta, posizionata sotto un piccolo riparo inclinato, si china in avanti con la testa china, indossando vesti sovrapposte in rosa pallido, verde e bianco. Un paio di sandali giace a terra vicino a lei. La scena include un piccolo marcatore in pietra con testo verticale vicino al riparo, e la calligrafia giapponese corre nella parte superiore dell'immagine con una piccola illustrazione di conchiglia nell'angolo in alto a destra. Il titolo si riferisce al sudare, un tipo di tenda o persiana di bambù, che le note curatoriali del Metropolitan Museum identificano come quella che copriva la finestra della portantina che trasportava queste cortigiane sulla riva. La conchiglia stessa funge da simbolo multivalente: la sua forma evoca gli interni domestici e la reclusione femminile, mentre l'ostrica produttrice di perle suggerisce la bellezza femminile. La poesia accompagnatoria parla di raccogliere conchiglie di fretta mentre le onde si infrangono sulla riva, rafforzando la natura stagionale e ricreativa dell'escursione. L'opera opera quindi su più registri, raffigurando un'attività di svago mentre incorpora commenti sociali sugli spazi confinati e sulla dipendenza economica delle donne nel Giappone del periodo Edo.

Tecnica e Stile

Sudaregai esemplifica la tecnica nishiki-e che Harunobu aiutò a pionierizzare, impiegando multiple lastre di legno per ottenere sfumature sottili di colore. La tavolozza è notevolmente sobria, composta da verdi tenui, rosa, blu e beige su carta invecchiata. La tecnica si basa su aree di colore piatto con sottili contorni neri, caratteristici della stampa xilografica, senza forti ombre e con una luce uniforme e diffusa in tutta l'opera. La produzione di tali sottili transizioni cromatiche richiedeva una scultura precisa, una registrazione accurata e un'applicazione stratificata dell'inchiostro, richiedendo collaborazione tra artisti, intagliatori, stampatori ed editori. La composizione è orientata verticalmente, con la figura in piedi che occupa il lato sinistro e la figura seduta il basso a destra, creando un equilibrio dinamico contro lo sfondo dello sviluppo iniziale della stampa a colori completi. La gestione delicata del colore e l'atmosfera tranquilla distinguono quest'opera all'interno dell'opera di Harunobu e più in generale nella stampa del periodo Edo.

Storia e Provenienza

La stampa fu creata nella metà del XVIII secolo, durante il periodo Edo, da Suzuki Harunobu, che fu attivo approssimativamente dal 1725 al 1770. L'opera fu acquisita dal Metropolitan Museum of Art come parte della H. O. Havemeyer Collection, entrando nel museo grazie alla donazione di Mrs. H. O. Havemeyer nel 1929. Porta il numero di inventario JP1635 ed è custodita nel Dipartimento di Arte Asiatica del museo. La stampa è stata resa disponibile attraverso il programma Open Access del museo, che fornisce immagini di pubblico dominio per usi commerciali e non commerciali senza restrizioni. Non è registrato nelle fonti disponibili un specifico storico di mostre oltre alla sua inclusione nella collezione permanente.

Contesto

Suzuki Harunobu fu una figura centrale nello sviluppo dell'ukiyo-e durante la metà del periodo Edo, accreditato di aver perfezionato la tecnica nishiki-e che consentiva la stampa a colori completi. Sudaregai appartiene a una più ampia tradizione di mitate-e, stampe che impiegano allusioni visive e poetiche per creare significati stratificati. L'opera riflette passatempi popolari del periodo Edo come le gite stagionali per ammirare i fiori o visitare templi, attività che erano frequentemente raffigurate nelle stampe ukiyo-e e consumate da un pubblico urbano in crescita. La produzione della stampa sostenne un'estesa economia di artigiani, librerie e mecenati che riproducevano e distribuivano ampiamente tali immagini. La ricerca storico-artistica si è sempre più concentrata sulle dimensioni sociali di tali scene di genere, esaminando come le rappresentazioni di donne in ambientazioni idilliache mascherino e rivelino simultaneamente i vincoli economici e le strutture sociali di genere del Giappone del periodo Edo. L'interpretazione curatoriale del Metropolitan Museum invita esplicitamente a considerare come status e ruoli di genere siano inscritti in queste immagini apparentemente pacifiche di svago.

Eredità

Sudaregai rimane un punto di riferimento importante per comprendere sia i risultati tecnici che le complessità sociali dell'opera di Harunobu. Come parte della collezione del Metropolitan Museum, continua a servire come risorsa per studiosi e studenti di arte giapponese, resa accessibile attraverso l'API Open Access del museo. La vita successiva della stampa nella ricerca contemporanea riflette cambiamenti più ampi nella metodologia storico-artistica, dall'apprezzamento formale di colore e composizione verso esami critici di come tali immagini costruiscono e riflettono relazioni sociali di genere e classe. La presenza continua dell'opera nelle collezioni museali e negli archivi digitali ne assicura il ruolo nei dialoghi in corso sulla funzione dell'arte nella società, l'economia della produzione delle stampe e la rappresentazione delle donne nella cultura visiva del periodo Edo.