About this work

Visão Geral

O Molusco Cortina (Sudaregai) é uma xilogravura do artista japonês de ukiyo-e Suzuki Harunobu (1725-1770), produzida durante o período Edo (1615-1868).

O Molusco Cortina (Sudaregai) é uma xilogravura do artista japonês de ukiyo-e Suzuki Harunobu (1725-1770), produzida durante o período Edo (1615-1868). Executada em tinta e cor sobre papel, a gravura mede 11 1/4 polegadas de altura por 8 9/16 polegadas de largura (28.6 × 21.7 cm). Pertence ao gênero nishiki-e (gravuras em cores completas) e é classificada como mitate-e, um tipo de imagem que emprega alusão poética. A obra faz parte da coleção do Metropolitan Museum of Art, em Nova York, onde ingressou como parte da Coleção H. O. Havemeyer, por meio do legado de Mrs. H. O. Havemeyer em 1929 (número de objeto JP1635). A gravura é significativa como exemplo das harmonias delicadas de cor de Harunobu e de seu papel no desenvolvimento da técnica de xilogravura policromática no Japão do meado do século XVIII.

Tema e Significado

A gravura retrata duas mulheres na beira da praia, junto a ondas estilizadas, envolvidas no que parece ser uma excursão de primavera. Uma mulher está de pé, usando um chapéu largo de palha e um quimono verde escuro com bordas rosadas, segurando um pequeno objeto na mão direita e olhando para a segunda mulher. A figura sentada, posicionada sob uma pequena cobertura inclinada, inclina-se para frente com a cabeça baixa, vestindo camadas de roupas em rosa pálido, verde e branco. Um par de sandálias repousa no chão próximo a ela. A cena inclui uma pequena marca de pedra com texto vertical perto da cobertura, e caligrafia japonesa atravessa o topo da imagem, com uma pequena ilustração de concha no canto superior direito. O título refere-se ao sudare, um tipo de cortina ou persiana de bambu, que, segundo as notas curatoriais do Metropolitan Museum of Art, cobria a janela da liteira que transportava essas cortesãs até a praia. A própria concha do molusco funciona como um símbolo multivalente: sua forma evoca interiores domésticos e reclusão feminina, enquanto a ostra produtora de pérolas sugere beleza feminina. O poema que acompanha a obra fala da coleta apressada de conchas à medida que as ondas atingem a praia, reforçando o caráter sazonal e recreativo da excursão. A obra, assim, opera em múltiplos registros, retratando uma atividade de lazer enquanto incorpora comentário social sobre os espaços confinados e a dependência econômica das mulheres no Japão do período Edo.

Técnica e Estilo

O Molusco Cortina exemplifica a técnica nishiki-e que Harunobu ajudou a pioneirizar, empregando múltiplas matrizes de madeira para alcançar gradientes sutis de cor. A paleta é notavelmente contida, composta por verdes suaves, rosas, azuis e bege sobre papel envelhecido. A técnica baseia-se em áreas de cor plana com finos contornos pretos, característicos da xilogravura, sem sombras fortes e com luz uniforme e difusa em toda a composição. A produção de tais transições de cor sutis exigia entalhe preciso, registro cuidadoso e aplicação em camadas de tinta, demandando colaboração entre artistas, entalhadores, impressores e editores. A composição é orientada verticalmente, com a figura em pé ocupando o lado esquerdo e a figura sentada o canto inferior direito, criando um arranjo equilibrado, porém dinâmico, no início do desenvolvimento da impressão em cores completas. O tratamento suave da cor e a atmosfera tranquila distinguem esta obra dentro da produção de Harunobu e, de forma mais ampla, dentro da gravura do período Edo.

História e Procedência

A gravura foi criada durante o meado do século XVIII, dentro do período Edo, por Suzuki Harunobu, que foi ativo de aproximadamente 1725 a 1770. A obra foi adquirida pelo Metropolitan Museum of Art como parte da Coleção H. O. Havemeyer, ingressando no museu por meio do legado de Mrs. H. O. Havemeyer em 1929. Carrega o número de objeto JP1635 e está alojada no Departamento de Arte Asiática do museu. A gravura está disponível por meio do programa de Acesso Aberto do museu, que fornece imagens de domínio público para uso comercial e não comercial irrestrito. Nenhuma história de exposição específica é registrada nas fontes disponíveis além de sua inclusão na coleção permanente.

Contexto

Suzuki Harunobu foi uma figura central no desenvolvimento do ukiyo-e durante o período Edo médio, creditado com o aperfeiçoamento da técnica nishiki-e que permitiu a impressão em cores completas. O Molusco Cortina pertence a uma tradição mais ampla de mitate-e, gravuras que empregam alusão visual e poética para criar significado em camadas. A obra reflete passatempos populares do período Edo, como excursões sazonais para admirar flores ou visitar templos, atividades frequentemente retratadas em gravuras ukiyo-e e consumidas por um público urbano em crescimento. A produção da gravura sustentou uma extensa economia de artesãos, livrarias e patronos que reproduziam e distribuíam tais imagens amplamente. A erudição histórico-artística tem se focado cada vez mais nas dimensões sociais de cenas de gênero como esta, examinando como representações de mulheres em cenários idílicos simultaneamente mascaram e revelam as restrições econômicas e as estruturas sociais de gênero do Japão do período Edo. A interpretação curatorial do Metropolitan Museum of Art convida explicitamente à consideração de como status e papéis de gênero estão inscritos dentro dessas imagens aparentemente pacíficas de lazer.

Legado

O Molusco Cortina permanece um ponto de referência importante para compreender tanto as realizações técnicas quanto as complexidades sociais da obra de Harunobu. Como parte da coleção do Metropolitan Museum of Art, continua a servir como recurso para estudiosos e estudantes de arte japonesa, tornando-se acessível por meio da API de Acesso Aberto do museu. A vida posterior da gravura na erudição contemporânea reflete mudanças mais amplas na metodologia histórico-artística, da apreciação formal de cor e composição para exames críticos de como tais imagens constroem e refletem relações sociais de gênero e classe. A presença contínua da obra em coleções de museus e arquivos digitais assegura seu papel em diálogos em andamento sobre a função da arte na sociedade, a economia da produção de gravuras e a representação das mulheres na cultura visual do período Edo.