Artwork

The Proud Mother

The Proud Mother, by American 19th Century, oil, 1810
The Proud Mother, by American 19th Century, oil, 1810

The Proud Mother is an oil painting by the Romanticist artist American 19th Century. It dates from 1810 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

Aperçu

Il a intégré la collection du musée en 1971 grâce au don d'Edgar William et Bernice Chrysler Garbisch, éminents collectionneurs d'art populaire américain.

The Proud Mother est un portrait américain peint vers 1810 par un artiste non identifié de l'Amérique du XIXe siècle. Réalisé à l'huile sur toile, l'œuvre mesure 76,3 par 66,5 centimètres et se distingue par son format circulaire en tondo. Le tableau est classé dans la tradition naïve américaine et est actuellement conservé à la National Gallery of Art à Washington, D.C., sous le numéro d'inventaire 1971.83.18. Il a intégré la collection du musée en 1971 grâce au don d'Edgar William et Bernice Chrysler Garbisch, éminents collectionneurs d'art populaire américain. Depuis, l'œuvre est devenue un exemple fréquemment exposé de la peinture naïve américaine précoce, célébrée pour sa représentation intime et stylisée de l'affection maternelle.

Technique et style

L'artiste a utilisé une palette chaude centrée sur les roses, les rouges et les ors, contrastant avec des tons bruns profonds. La lumière tombe uniformément sur les figures, produisant un modelé doux avec des ombres minimales. Le trait est lisse et fondu, particulièrement dans la rendu de la peau et des tissus, bien que des détails plus serrés et précis apparaissent dans les éléments de dentelle. La surface globale présente une fine craquelure partout. En plaçant les figures de face dans un cadre circulaire, la composition atteint un focus concentré et intime. Le traitement stylisé des formes et l'éclairage uniforme sont caractéristiques de la tradition de la peinture naïve américaine.

Histoire et provenance

L'histoire précoce de The Proud Mother reste largement obscure, bien qu'il soit documenté qu'elle provient de New York. Le premier propriétaire documenté est Mary Ellen Williams, qui était peut-être une marchande à Cazenovia, New York, bien que les notes curatoriales de William Campbell indiquent qu'il existe peu d'autres preuves la reliant à un commerce d'art à New York à cette époque. Campbell a également noté que Williams possédait une copie du tableau de la National Gallery. En 1962, Williams a vendu l'œuvre à Edgar William et Bernice Chrysler Garbisch, qui l'ont ensuite donnée à la National Gallery of Art en 1971. Le tableau possède une riche histoire d'expositions, débutant par l'exposition itinérante American Naive Painting of the 18th and 19th Centuries au Grand Palais à Paris en 1968. Il a ensuite été présenté dans de nombreuses expositions du National Lending Service à travers les États-Unis au cours des années 1990, avec des lieux tels que l'Art Museum of South Texas, la Telfair Academy of Arts and Sciences, le Heckscher Museum et le Florence Griswold Museum, entre autres.

Contexte

The Proud Mother s'inscrit dans le cadre plus large du portrait naïf américain précoce, une catégorie abondamment collectionnée et popularisée par Edgar William et Bernice Chrysler Garbisch. Le tableau a fait l'objet d'une attention académique, apparaissant notamment dans le catalogue systématique de Deborah Chotner de 1992 sur les peintures naïves américaines de la National Gallery of Art. Il a également été reproduit dans la publication d'Elisabeth Donaghy Garrett de 1990, At Home: The American Family 1750-1870, qui contextualise de telles images dans la sphère domestique et la vie familiale de l'époque. L'inclusion fréquente de l'œuvre dans des expositions spécifiquement dédiées à la peinture naïve américaine souligne son rôle en tant qu'exemple représentatif de l'approche stylisée du genre concernant les thèmes domestiques et familiaux.

Héritage

Faisant partie de la collection Garbisch à la National Gallery of Art, The Proud Mother a maintenu une présence publique importante grâce à de nombreuses expositions itinérantes. Son inclusion dans les programmes de prêt de la National Gallery au cours des années 1990 a permis de diffuser le tableau dans divers lieux régionaux à travers les États-Unis, du Boise Art Museum dans l'Idaho au Harn Museum of Art en Floride. Cette large diffusion a contribué à établir l'œuvre comme un exemple canonique du portrait populaire américain. Sa disponibilité continue pour la reproduction numérique et la référence académique continue de consolider sa place dans le registre visuel de l'art domestique américain du début du XIXe siècle.

Sophia Burpee Conant
Sophia Burpee Conant, The Conant Limner

Artist & collection

Portrait of American 19th Century

Artist

American 19th Century

Scenes of everyday American life in the 1800s. Farmhouse in Mahantango Valley is a quiet, sunlit view of rural Pennsylvania; Boy and Girl shows two children standing close, faces turned outward. A small woodcut, The…

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.