Artwork

The Proud Mother

The Proud Mother, by American 19th Century, oil, 1810
The Proud Mother, by American 19th Century, oil, 1810

The Proud Mother is an oil painting by the Romanticist artist American 19th Century. It dates from 1810 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

Visão Geral

Ela entrou na coleção do museu em 1971 como um presente de Edgar William e Bernice Chrysler Garbisch, notáveis colecionadores de arte popular americana.

A Mãe Orgulhosa é um retrato americano pintado por volta de 1810 por um artista não identificado da América do século XIX. Executada a óleo sobre tela, a obra mede 76,3 por 66,5 centímetros e distingue-se pelo seu formato circular de tondo. A pintura está classificada dentro da tradição ingênua americana e é atualmente mantida pela National Gallery of Art em Washington, D.C., sob o número de acesso 1971.83.18. Ela entrou na coleção do museu em 1971 como um presente de Edgar William e Bernice Chrysler Garbisch, notáveis colecionadores de arte popular americana. Desde então, a obra tornou-se um exemplo frequentemente exibido da pintura ingênua americana primitiva, celebrada por sua representação íntima e estilizada do afeto materno.

Técnica e Estilo

O artista empregou uma paleta quente centrada em tons de rosa, vermelho e dourado, contrastando com tons de marrom profundo. A luz incide uniformemente sobre as figuras, resultando em modelagem suave com sombras mínimas. A pincelada é lisa e fundida, especialmente na representação da pele e dos tecidos, embora detalhes mais apertados e precisos apareçam nos elementos de renda. A superfície geral exibe craquelado fino em toda a extensão. Ao posicionar as figuras frontalmente dentro de um quadro circular, a composição alcança um foco concentrado e íntimo. O tratamento estilizado das formas e a iluminação uniforme são características da tradição da pintura ingênua americana.

História e Proveniência

A história inicial de A Mãe Orgulhosa é em grande parte obscura, embora seja registrada como originária de Nova York. O primeiro proprietário documentado foi Mary Ellen Williams, que possivelmente era uma comerciante em Cazenovia, Nova York, embora notas curatoriais de William Campbell indiquem que há poucas evidências adicionais que a liguem a um comércio em Nova York na época. Campbell também observou que Williams possuía uma cópia da pintura da National Gallery. Em 1962, Williams vendeu a obra para Edgar William e Bernice Chrysler Garbisch, que posteriormente a doaram à National Gallery of Art em 1971. A pintura possui uma extensa história de exposições, começando com a exposição itinerante American Naive Painting of the 18th and 19th Centuries no Grand Palais, em Paris, em 1968. Mais tarde, foi apresentada em numerosas exposições do National Lending Service nos Estados Unidos ao longo da década de 1990, com locais incluindo o Art Museum of South Texas, a Telfair Academy of Arts and Sciences, o Heckscher Museum e o Florence Griswold Museum, entre outros.

Contexto

A Mãe Orgulhosa está situada no escopo mais amplo do retrato ingênuo americano primitivo, uma categoria extensivamente coletada e popularizada por Edgar William e Bernice Chrysler Garbisch. A pintura foi objeto de atenção acadêmica, aparecendo notavelmente no catálogo sistemático de 1992 de Deborah Chotner sobre Pinturas Ingênuas Americanas na National Gallery of Art. Também foi reproduzida na publicação de 1990 de Elisabeth Donaghy Garrett, At Home: The American Family 1750-1870, que contextualiza tais imagens dentro da esfera doméstica e da vida familiar do período. A frequente inclusão da obra em exposições dedicadas especificamente à pintura ingênua americana destaca seu papel como exemplo representativo da abordagem estilizada do gênero para temas domésticos e familiares.

Legado

Como parte da Coleção Garbisch na National Gallery of Art, A Mãe Orgulhosa manteve uma presença pública proeminente por meio de extensas exposições itinerantes. Sua inclusão nos programas de serviço de empréstimo da National Gallery durante a década de 1990 levou a pintura a diversos locais regionais nos Estados Unidos, desde o Boise Art Museum em Idaho até o Harn Museum of Art na Flórida. Essa ampla circulação ajudou a estabelecer a obra como um exemplo canônico do retrato popular americano. Sua disponibilidade contínua para reprodução digital e referência acadêmica continua a assegurar seu lugar no registro visual da arte doméstica americana do início do século XIX.

Sophia Burpee Conant
Sophia Burpee Conant, The Conant Limner

Artist & collection

Portrait of American 19th Century

Artist

American 19th Century

Scenes of everyday American life in the 1800s. Farmhouse in Mahantango Valley is a quiet, sunlit view of rural Pennsylvania; Boy and Girl shows two children standing close, faces turned outward. A small woodcut, The…

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.