Artwork
The Proud Mother

The Proud Mother is an oil painting by the Romanticist artist American 19th Century. It dates from 1810 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
About this work
Обзор
Она поступила в коллекцию музея в 1971 году в дар от Эдгара Уильяма и Бернис Крайслер Габриш, известных коллекционеров американского народного искусства.
Гордая мать, американский портрет, написанный около 1810 года неизвестным художником, представляющим американское искусство XIX века. Работа выполнена маслом на холсте, её размеры составляют 76,3 на 66,5 сантиметра, а отличительной чертой является круглый формат тондо. Картина относится к традиции американской наивной живописи и в настоящее время хранится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, под инвентарным номером 1971.83.18. Она поступила в коллекцию музея в 1971 году в дар от Эдгара Уильяма и Бернис Крайслер Габриш, известных коллекционеров американского народного искусства. С тех пор работа стала часто выставляемым примером ранней американской наивной живописи, получившим признание за интимное и стилизованное изображение материнской любви.
Техника и стиль
Художник использовал тёплую палитру, сосредоточенную на розовых, красных и золотых тонах, контрастирующих с глубокими коричневыми оттенками. Свет падает равномерно на фигуры, создавая мягкую моделировку с минимальными тенями. Мазки гладкие и слитные, особенно в изображении кожи и тканей, хотя в элементах кружева прослеживается более плотная и точная детализация. Вся поверхность картины покрыта тонкой сеткой трещин. Размещение фигур фронтально в круглой раме обеспечивает концентрированное, интимное внимание к изображению. Стилизованная трактовка форм и равномерное освещение характерны для традиции американской наивной живописи.
История и провенанс
Ранняя история картины Гордая мать в значительной степени неизвестна, хотя зафиксировано её происхождение из Нью-Йорка. Первым документально подтверждённым владельцем была Мэри Эллен Уильямс, которая, возможно, работала дилером в Кейзенувии, штат Нью-Йорк, хотя кураторские заметки Уильяма Кэмпбелла указывают на отсутствие дополнительных свидетельств, связывающих её с нью-йоркской торговой деятельностью того времени. Кэмпбелл также отметил, что Уильямс владела копией картины из Национальной галереи. В 1962 году Уильямс продала работу Эдгару Уильяму и Бернис Крайслер Габриш, которые впоследствии передали её в дар Национальной галерее искусства в 1971 году. Картина имеет обширную выставочную историю, начавшуюся с передвижной выставки Американская наивная живопись XVIII и XIX веков в Гран-Пале в Париже в 1968 году. Позже она была представлена на многочисленных выставках Национальной службы проката по всей территории США в течение 1990-х годов, среди площадок которых были Художественный музей Южного Техаса, Академия искусств и наук Телфэр, Музей Хекшер и Музей Флоренции Грисволд, среди прочих.
Контекст
Картина Гордая мать вписывается в более широкий контекст ранней американской наивной портретной живописи, категорию, которую активно собирали и популяризировали Эдгар Уильям и Бернис Крайслер Габриш. Работа стала предметом научного внимания, в частности, она была включена в систематический каталог Американской наивной живописи в Национальной галерее искусства, составленный Деборой Чотнер в 1992 году. Она также была воспроизведена в публикации Элизабет Донэги Гарретт 1990 года Под одной крышей: Американская семья 1750-1870, которая рассматривает подобные изображения в контексте домашнего быта и семейной жизни того периода. Частое включение работы в выставки, специально посвящённые американской наивной живописи, подчёркивает её роль как репрезентативного примера стилизованного подхода жанра к темам домашнего уклада и семейных отношений.
Наследие
Будучи частью коллекции Габриш в Национальной галерее искусства, картина Гордая мать сохраняет заметное публичное присутствие благодаря многочисленным передвижным выставкам. Её участие в программах Национальной службы проката Национальной галереи в 1990-х годах позволило представить работу в разнообразных региональных площадках по всей территории США, от Художественного музея Бойза в Айдахо до Художественного музея Харн во Флориде. Такое широкое распространение способствовало закреплению за работой статуса канонического примера американского народного портрета. Её постоянная доступность для цифрового воспроизведения и научного использования продолжает обеспечивать ей место в визуальной летописи американского домашнего искусства начала XIX века.
Artist & collection
Artist
Scenes of everyday American life in the 1800s. Farmhouse in Mahantango Valley is a quiet, sunlit view of rural Pennsylvania; Boy and Girl shows two children standing close, faces turned outward. A small woodcut, The…


















