Madonna and Child and Saints

Bramantino a employé un modèle de composition pyramidale emprunté à Léonard de Vinci et à Bramante, qui est contenu par le schéma horizontal rigide de l'architecture classique. Le décor présente un portique au premier plan, des rideaux symétriques de colonnes et un vaste temple classique avec une colonnade ionique qui ferme le proscenium, permettant d'apercevoir des bâtiments et une forteresse crénelée au loin. L'architecture fait preuve de perspective linéaire, et des bordures dorées soulignent les poutres du plafond à caissons. La palette comprend des rouges chauds, des bleus froids et des verts atténués, avec une tonalité éclaircie. Bramantino a compliqué l'éclairage en plaçant le groupe sous un portique, introduisant une source de lumière devant les figures et une autre derrière. Cet éclairage complexe crée des ombres douces qui modèlent les formes anatomiques simplifiées et les contours précis. Le pinceau lisse et poli minimise la texture visible, contribuant à une atmosphère d'irréalité intellectuelle suspendue. Les correspondances symétriques entre les moitiés droite et gauche, visibles dans les drapés, les gestes et les types physiques, renforcent encore cet effet.

La peinture était à l'origine située dans l'église de Santa Maria del Giardino à Milan. Sa date exacte de création reste incertaine, mais elle a certainement été exécutée après le séjour de Bramantino à Rome en 1508, comme en témoignent les réminiscences de l'architecture classique. Les chercheurs attribuent généralement l'œuvre à la phase finale de la carrière de l'artiste, qui s'étend jusqu'en 1525 environ, après quoi aucune autre trace de lui n'existe. La peinture est ensuite entrée dans la collection Contini Bonacossi. En 1969, elle a fait partie des œuvres sélectionnées dans cette collection pour être don à la galerie des Offices à Florence, où elle reste aujourd'hui dans le cadre de la collection Contini Bonacossi.

La peinture reflète l'engagement de Bramantino envers les innovations artistiques de ses contemporains, en particulier les effets d'éclairage complexes inaugurés à Milan par Léonard de Vinci. Cette recherche sur les sources lumineuses multiples sous un portique a été poursuivie non seulement par Bramantino, mais aussi par des contemporains tels que Lorenzo Lotto dans le retable Martinengo (1513 à 1516) et Romanino dans la Pala di San Francesco di Brescia (1517). L'intégration de la composition pyramidale de Léonard et du rigorisme architectural de Bramante démontre la synthèse par Bramantino des principes de la Haute Renaissance, tandis que la simplification des formes et l'irréalité intellectuelle de la scène pointent vers son style personnel distinct à la fin de sa carrière.