聖母子と聖人たち

ブラマンティーノは、レオナルド・ダ・ヴィンチやブラマンテから借用したピラミッド型の構図モデルを用いたが、それは古典建築の厳格な水平構成によって抑制されている。背景には前景のポルチコ、対称的な柱のカーテン、そしてプロセニアムを閉じるイオニア式の列柱を持つ広大な古典寺院が描かれ、遠景には建物や城壁の城郭が垣間見える。建築は線遠近法によって表現され、金縁が格子天井の梁を飾っている。色彩は温かみのある赤、冷たい青、くすんだ緑を基調とし、トーンは明るくされている。ブラマンティーノは、人物群をポルチコの下に配置することで照明を複雑にし、人物の前方と後方の両方に光源を設けた。この複雑な照明は、簡略化された解剖学的形態と正確な輪郭を造形する柔らかな影を生み出している。滑らかで磨き上げられた筆致は目に見える質感を最小限に抑え、停止した知的な非現実的な雰囲気を生み出している。左右の対称的な対応関係（衣褶、身振り、身体的特徴に見られる）が、この効果をさらに高めている。

この絵画は当初、ミラノのサンタ・マリア・デル・ジョルディオ教会に所在していた。制作の正確な年代は不明であるが、古典建築の回想が示すように、1508年のローマ滞在後には確実に制作されている。研究者たちは通常、この作品を画家のキャリアの最終段階、つまり1525年頃まで続く時期に割り当てている。その後の彼の記録は存在しない。その後、この絵画はコンティーニ・ボナコッシコレクションに入った。1969年、このコレクションから選ばれた作品群の一部としてフィレンツェのウフィツィ美術館に寄贈され、現在も同美術館のコンティーニ・ボナコッシコレクションの一員として所蔵されている。

この絵画は、レオナルド・ダ・ヴィンチがミラノで開拓した複雑な照明効果など、同時代の芸術的革新に対するブラマンティーノの関与を反映している。ポルチコ下での複数の光源に関するこの探求は、ブラマンティーノだけでなく、マルティネンゴ祭壇画（1513年から1516年）におけるロレンツォ・ロットや、ブレシアのサン・フランチェスコ祭壇画（1517年）におけるロマーニーノによっても引き継がれた。レオナルドのピラミッド型構図とブラマンテの建築的厳密性の統合は、ブラマンティーノによる盛期ルネサンスの原則の総合を示しており、一方、形態の簡略化と場面の知的な非現実性は、彼のキャリア末期における独自の個人様式へと向かっていることを示唆している。