Artwork

Madonna and Child and Saints

Madonna and Child and Saints is an oil painting by the High Renaissance artist Bramantino. It dates from 1515 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

Обзор

Изначально картина находилась в церкви Санта-Мария-дель-Джардино в Милане, а ныне хранится в коллекции Контини Бонаккосс в галерее Уффици во Флоренции.

Мадонна с Младенцем и святыми, религиозная картина, созданная итальянским художником и архитектором эпохи Возрождения Брамантино примерно между 1515 и 1520 годами. Работа выполнена маслом на холсте, её высота составляет 203 см, ширина, 167 см. Она относится к жанру sacred conversazione и изображает Деву Марию с Младенцем, объединённых с фигурами святых в едином пространственном решении. Изначально картина находилась в церкви Санта-Мария-дель-Джардино в Милане, а ныне хранится в коллекции Контини Бонаккосс в галерее Уффици во Флоренции.

Сюжет и смысл

Композиция сосредоточена на Деве Марии, которая, сидя на возвышении за короткой лестницей, держит на коленях Младенца Христа. Её окружает восемь святых мужчин, расположенных полукругом. Фигуры лишены традиционных атрибутов, что затрудняет их точную идентификацию, хотя исследователи выдвинули несколько гипотез. Коленопреклонённая фигура слева, указывающая на Младенца, скорее всего, представляет Иоанна Крестителя в роли предтечи. Пожилой мужчина с бородой и обнажённой грудью может быть Иовом или святым Иеронимом. Справа, по мнению специалистов, изображены епископ, возможно, святой Амвросий, неизвестный монах, воин-святой с длинным мечом, который может быть святым Георгием или святым Себастьяном, а также второй коленопреклонённый святой без атрибутов. Фигуры обращены к зрителю и друг к другу через благоговейные жесты: несколько рук подняты или прижаты к груди, а Младенец Христос поворачивается к зрителю, протягивая одну руку.

Техника и стиль

Брамантино использовал пирамидальную композиционную модель, заимствованную у Леонардо да Винчи и Браманте, которая сдерживается жёсткой горизонтальной схемой классической архитектуры. Сцена включает передний портик, симметричные ряды колонн и огромный классический храм с ионическим колоннадом, завершающим проscenium и открывающий вид на здания и зубчатую крепость вдали. Архитектура демонстрирует линейную перспективу, а золотая отделка подчёркивает кессонированные балки потолка. Палитра сочетает тёплые красные, холодные синие и приглушённые зелёные тона с осветлённой тональностью. Брамантино усложнил освещение, разместив группу под портиком, создав источник света спереди от фигур и ещё один сзади. Это сложное освещение формирует мягкие тени, моделирующие упрощённые анатомические формы и точные контуры. Гладкая, отполированная техника мазка минимизирует видимую фактуру, способствуя атмосфере застывшей, интеллектуальной нереальности. Симметричные соответствия между правой и левой половинами, проявляющиеся в драпировках, жестах и типах фигур, дополнительно усиливают этот эффект.

История и провенанс

Картина изначально находилась в церкви Санта-Мария-дель-Джардино в Милане. Точная дата её создания остаётся неопределённой, но она безусловно была выполнена после пребывания Брамантино в Риме в 1508 году, что подтверждается отсылками к классической архитектуре. Исследователи обычно относят работу к завершающему этапу творчества художника, который продлился примерно до 1525 года, после чего о нём больше нет никаких сведений. Позже картина попала в коллекцию Контини Бонаккосс. В 1969 году она была среди работ, отобранных из этой коллекции для передачи в дар галерее Уффици во Флоренции, где и находится по сей день как часть коллекции Контини Бонаккосс.

Контекст

Картина отражает интерес Брамантино к художественным новациям его современников, особенно к сложным световым эффектам, впервые реализованным в Милане Леонардо да Винчи. Исследование множественных источников света под портиком продолжилось не только у Брамантино, но и у таких современников, как Лоренцо Лотто в алтаре Мартиненго (1513-1516) и Романино в алтаре Сан-Франческо в Брешиа (1517). Интеграция пирамидальной композиции Леонардо и архитектурной строгости Браманте демонстрирует синтез Брамантино принципов Высокого Возрождения, тогда как упрощение форм и интеллектуальная нереальность сцены указывают на его уникальный личный стиль в конце карьеры.