Artwork

Femme en robe rayée

Femme en robe rayée is an oil painting by the Impressionist artist Édouard Vuillard. It dates from 1895 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription: Inscribed:lower right: E. Vuillard

About this work

Sujet et signification

Femme en robe rayée représente deux femmes occupées à disposer des vases de fleurs dans un intérieur.

Femme en robe rayée représente deux femmes occupées à disposer des vases de fleurs dans un intérieur. La figure au premier plan, montrée de profil gauche, porte une blouse blanche et rayée de grenat, tandis que sa compagne, vue de trois-quarts, est vêtue de rouge bordeaux, les cheveux relevés et le col haut. La scène est décrite comme une peinture de genre capturant un moment de loisir domestique et de mode contemporaine, reflétant le milieu intime et bourgeois de ses commanditaires, Thadée Natanson et son épouse Misia, qui ont commandé l'œuvre en 1895.

Technique et style

Exécutée à l'huile sur toile en 1895, l'œuvre est une scène de genre au format vertical. La touche de Vuillard privilégie le motif plat et décoratif, la blouse rayée étant rendue par des coups de pinceau verticaux étroitement alignés qui aplatissent la figure contre le fond intérieur aux motifs similaires. La composition dispose deux femmes en demi-corps, l'une de profil à gauche et l'autre de trois-quarts, leurs vêtements à col haut et leurs cheveux relevés contribuant à la silhouette de l'époque.

La palette s'organise autour d'une mosaïque de rouges chauds, de verts profonds, de jaunes dorés et de blancs ivoire, les rayures oscillant entre le cramoisi atténué et le blanc cassé. Les plis du tissu et les arrangements floraux sont décrits par des modulations tonales plutôt que par un modelé linéaire, renforçant l'affinité stylistique avec l'intérêt des Nabis pour le rythme de surface et l'espace domestique intime.

Histoire et provenance

Femme en robe rayée a été commandée en 1895 par Thaddée Natanson et son épouse Misia à Paris. Le tableau a ensuite changé de mains lors de la vente Natanson à l'Hôtel Drouot à Paris le 12 juin 1908 (lot 55), où il a été acquis par M. Escher. En 1964, il se trouvait entre les mains de Georg Herbert Dietze à Francfort, qui l'a prêté pour une exposition dans cette ville en 1964 ; en 1966, Dietze l'a vendu par l'intermédiaire de Wildenstein & Co. à Londres, New York et Paris. En octobre 1966, Wildenstein a vendu l'œuvre à Paul Mellon d'Upperville, en Virginie, qui l'a donnée en 1983 à la National Gallery of Art à Washington, D.C., où elle se trouve depuis.

La chaîne de possession depuis la transaction Wildenstein de 1966 est documentée dans une lettre datée du 14 décembre 1998 conservée dans les dossiers curatoriaux de la NGA.

Le tableau est conservé à la National Gallery of Art à Washington, D.C., où il fait partie de la collection depuis 1983. Il est entré au musée grâce au don de M. Paul Mellon, qui avait acquis l'œuvre en octobre 1966 auprès de la galerie Wildenstein & Co. Avant la propriété de Mellon, l'œuvre était entre les mains de Georg Herbert Dietze à Francfort en 1964. Dietze a prêté l'œuvre pour une exposition à Francfort en 1964, comme le mentionnent les dossiers curatoriaux, bien qu'aucune date d'exposition spécifique supplémentaire ne soit fournie dans les sources disponibles.