Artwork
The Flight into Egypt
The Flight into Egypt is an oil painting by the Mannerist artist El Greco. It dates from 1570 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
Soggetto e Significato
Il dipinto raffigura l'episodio biblico della Fuga in Egitto, narrato esclusivamente nel Vangelo di Matteo (2:13-15), in cui la Sacra Famiglia fugge per sfuggire al re Erode. Sebbene il soggetto faccia tradizionalmente parte di cicli cristologici sequenziali, quest'opera lo presenta come scena autonoma, un formato che ebbe origine nelle icone bizantine prima di apparire nell'arte dell'Europa occidentale. Visivamente, la composizione bilancia la narrazione sacra con un tono rustico, quasi comico; la ribellione dell'asino e l'ambientazione paesaggistica evocano una scena di vita contadina, eppure la presenza imponente della Vergine e del Bambino mantiene la gravità religiosa. Le figure sono disposte in una formazione diagonale innovativa piuttosto che in una processione lineare standard, enfatizzando il movimento e il cambiamento di direzione. Questa disposizione unica, che vede la Vergine in una tunica rosa e un mantello blu accanto a un robusto Giuseppe anziano, arricchisce l'iconografia tradizionale con le specifiche caratteristiche stilistiche del periodo veneziano di El Greco.
Tecnica e Stile
Stilisticamente, la composizione presenta un equilibrio asimmetrico con un vuoto centrale, in contrasto con le tipiche disposizioni lineari del periodo.
Eseguito a olio su tavola di pino, questo lavoro di piccole dimensioni misura 15.9 by 21.6 cm. L'opera dimostra la transizione di El Greco dalla tempera tradizionale alle tecniche a olio del Cinquecento veneziano. Stilisticamente, la composizione presenta un equilibrio asimmetrico con un vuoto centrale, in contrasto con le tipiche disposizioni lineari del periodo. Le figure formano una leggera diagonale, creando un senso dinamico di movimento e cambiamento di direzione caratteristico del Manierismo. Lo sfondo paesaggistico mostra forti influenze di Tintoretto e Jacopo Bassano, in particolare nella rappresentazione di alberi e terreno. Le scelte cromatiche includono riflessi gialli e grigi pallidi, colline blu in lontananza e nuvole bianche e gialle su un cielo azzurro. Il mantello della Vergine mostra un blu intenso, mentre la sua tunica è resa in rosa, e Giuseppe indossa un abito giallo con fodera blu sopra un grigio neutro con tocchi violetti.
Storia e Provenienza
Realizzato intorno al 1570 durante il periodo veneziano di El Greco, questo dipinto a olio su tavola di pino misura 15.9 by 21.6 cm. Gli studiosi dibattono sulla datazione precisa, con stime che variano da un primo soggiorno veneziano (1569-1570) a una seconda residenza (1572-1575). L'opera reca il monogramma DGH sul retro, indicando la precedente proprietà di Gaspar Méndez de Haro, sebbene non appaia nei suoi inventari noti. Il dipinto passò successivamente attraverso le collezioni di Antonio Gorostiza a Bilbao, Marie Sterner a New York e il barone von Hirsch a Basilea. Fu venduto da Sotheby's a Londra nel giugno 1978 prima di essere acquisito dallo Stato spagnolo da Christie's nel dicembre 2000. L'opera fu assegnata al Museo del Prado nel 2001. La Fuga in Egitto è conservata nella collezione del Museo del Prado a Madrid. Lo Stato spagnolo acquisì il dipinto all'asta di Christie's a Londra il 13 dicembre 2000 e fu assegnato al museo nel 2001. I registri di provenienza precedenti indicano che l'opera apparteneva a Gaspar Méndez de Haro, il cui monogramma appare sul retro della tavola. I successivi proprietari includono Antonio Gorostiza a Bilbao, Marie Sterner a New York e il barone von Hirsch a Basilea. Il dipinto fu anche messo in vendita da Sotheby's Parke Bernet a Londra il 21 giugno 1978, prima del suo acquisto finale da parte dello Stato.
Contesto
Realizzato intorno al 1570 durante il periodo veneziano di El Greco, questo pannello rappresenta l'unico trattamento noto e sopravvissuto dell'artista della Fuga in Egitto. Sebbene inizialmente attribuito a Jacopo Bassano quando entrò nella collezione di Gaspar Méndez de Haro, la moderna erudizione lo accetta unanimemente come un'opera giovanile di El Greco. Il dipinto illustra la transizione dell'artista dalla tempera all'olio e rivela una sintesi di influenze; la composizione paesaggistica e le forme degli alberi dimostrano l'impatto di Tintoretto e Bassano, mentre il cromatismo e le formazioni nuvolose ricordano la sua Guarigione del cieco nato. Simultaneamente, le tonalità riflettono l'influenza duratura di Raffaello e Michelangelo. Gli storici dell'arte notano la composizione diagonale innovativa e l'equilibrio asimmetrico dell'opera, che introducono un movimento dinamico caratteristico del Manierismo, distinguendola dalle tradizionali rappresentazioni sequenziali della Sacra Famiglia.
Artist & collection
Artist
Doménikos Theotokópoulos was born in 1541 in Candia (modern Heraklion), the capital of Venetian-ruled Crete, where he was trained in the post-Byzantine tradition of icon painting.
