Artwork

Ritratto di Yevgenya Dashkova

Ritratto di Yevgenya Dashkova, by Gilbert Stuart, oil, 1812
Ritratto di Yevgenya Dashkova, by Gilbert Stuart, oil, 1812

Ritratto di Yevgenya Dashkova is an oil painting by the American Impressionist artist Gilbert Stuart. It dates from 1812 and is held in the collection of the Hermitage Museum.

About this work

Panoramica

Il dipinto è conservato nella collezione dell'Ermitage di San Pietroburgo.

Il Ritratto di Yevgenya Dashkova è un dipinto a olio su tavola realizzato dal ritrattista americano Gilbert Stuart nel 1812, durante il prolungato soggiorno dell'artista in Gran Bretagna. Con dimensioni di 71,7 per 57,8 centimetri, l'opera raffigura una donna in visione a tre quarti su uno sfondo scuro e sobrio, seduta su una sedia in legno intagliato con braccioli dorati e imbottitura blu. Il dipinto è conservato nella collezione dell'Ermitage di San Pietroburgo. Realizzato nello stesso anno in cui Stuart produceva alcuni dei suoi ritratti più riusciti, l'opera esemplifica lo stile maturo di un artista che si era già affermato come uno dei principali pittori di ritratti del mondo anglo-americano.

Soggetto e Significato

Il ritratto raffigura Yevgeniya Dashkova, figura la cui identità è registrata nel titolo del dipinto e nelle informazioni di catalogazione. È presentata in una posa di composta dignità, rivolta leggermente a sinistra con lo sguardo diretto verso l'esterno, verso l'osservatore. I suoi riccioli castano chiaro incorniciano il viso e indossa un abito bianco scollato con tessuto raccolto sul collo, sopra il quale è drappeggiata una vivace sciarpa rossa sulle spalle. La mano destra riposa in vita, parzialmente visibile. L'assenza di gioielli o accessori aggiuntivi concentra l'attenzione sui lineamenti del viso e sull'espressione, che è calma con le labbra leggermente socchiuse. La luce proviene dall'alto a sinistra, illuminando il viso e il petto mentre lo sfondo si ritira nell'ombra, un trattamento che enfatizza la presenza della modella e la sua immediatezza psicologica. La sciarpa rossa fornisce l'unica nota di colore vivido in una palette altrimenti contenuta, suggerendo forse calore o status sociale attraverso la sua tonalità lussuosa.

Tecnica e Stile

Stuart eseguì il ritratto a olio su tavola, un supporto che permise la superficie liscia della pittura evidente nell'opera. La tavola presenta una giuntura verticale che attraversa il centro, indicando che era stata costruita unendo due pezzi di legno. La tecnica di Stuart mostra la sofisticata gestione per cui era diventato noto: la fusione morbida sui toni della pelle crea una carnagione realistica, mentre la pennellata più visibile nel tessuto rosso della sciarpa dimostra una variazione nell'applicazione del colore per rendere diverse texture. Lo sfondo passa da un marrone-nero profondo in alto a una tonalità calda più chiara in basso a sinistra, creando una sottile profondità atmosferica. L'effetto complessivo combina la direttezza dell'osservazione con le convenzioni formali della ritrattistica europea, riflettendo la formazione di Stuart sotto Benjamin West e la sua esposizione alle tradizioni ritrattistiche britanniche durante i suoi quasi vent'anni in Gran Bretagna e Irlanda.

Storia e Provenienza

Il ritratto fu dipinto nel 1812 nel Regno Unito, durante la fase finale del soggiorno di diciotto anni di Stuart in Gran Bretagna e Irlanda prima del suo ritorno in America nel 1793. L'opera entrò infine nella collezione dell'Ermitage, dove rimane tuttora. La presenza del dipinto in una importante collezione imperiale russa suggerisce che potrebbe essere stata acquisita attraverso uno dei canali attraverso i quali l'arte dell'Europa occidentale entrò nelle collezioni russe all'inizio del diciannovesimo secolo, sebbene le circostanze specifiche dell'acquisizione non siano riportate nelle fonti disponibili.

Contesto

Nel 1812, Gilbert Stuart aveva da tempo consolidato la reputazione che lo avrebbe reso uno dei ritrattisti più celebrati d'America. Nato nel 1755 a Saunderstown, Rhode Island, si era formato sotto Cosmo Alexander in Scozia, aveva studiato con Benjamin West a Londra e aveva raggiunto un notevole successo in Gran Bretagna con opere come The Skater (1782), prima che difficoltà finanziarie lo spingessero a Dublino. Il suo ritorno negli Stati Uniti nel 1793 fu motivato dal desiderio di ritrarre George Washington, i cui ritratti avrebbero assicurato la sua fama duratura. Il Ritratto di Yevgenya Dashkova appartiene al periodo in cui Stuart era ancora basato in Gran Bretagna, producendo ritratti per una clientela che includeva figure di varie nazioni europee. La presenza dell'opera nell'Ermitage la colloca tra la dispersione internazionale della produzione di Stuart, che si può trovare in collezioni negli Stati Uniti e nel Regno Unito.

Eredità

Il Ritratto di Yevgenya Dashkova occupa un posto nel corpus più ampio dei circa mille ritratti di Gilbert Stuart, un corpo di opere che documentò l'élite politica e sociale della fine del diciottesimo e dell'inizio del diciannovesimo secolo in tutto il mondo anglo-americano. Sebbene la reputazione di Stuart si fondi più saldamente sulle sue immagini iconiche di George Washington, in particolare il ritratto incompiuto dell'Athenaeum che è apparso sulla banconota da un dollaro degli Stati Uniti dall'inizio del ventesimo secolo, i suoi ritratti di soggetti meno noti preservano le somiglianze individuali con la stessa abilità tecnica. La sopravvivenza dell'opera nell'Ermitage ne garantisce l'accessibilità a studiosi e pubblico, contribuendo alla comprensione della pratica di Stuart durante il suo periodo britannico e della portata internazionale della sua ritrattistica.

Portrait of Charlotte Story Forrester
Portrait of Charlotte Story Forrester, Gilbert Stuart

Artist & collection

Portrait of Gilbert Stuart

Artist

Gilbert Stuart

Gilbert Stuart (né Stewart; December 3, 1755 – July 9, 1828) was an American painter born in the Rhode Island Colony who is widely considered one of America's foremost portraitists.

Hermitage Museum

Museum

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