Artwork

Due mucche e un giovane toro accanto a una staccionata in un prato

Due mucche e un giovane toro accanto a una staccionata in un prato, by Paulus Potter, oil, 1647
Due mucche e un giovane toro accanto a una staccionata in un prato, by Paulus Potter, oil, 1647

Due mucche e un giovane toro accanto a una staccionata in un prato is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Paulus Potter. It dates from 1647 and is held in the collection of the Art Institute of Chicago.

About this work

Panoramica

Due mucche e un giovane toro accanto a una staccionata in un prato è un dipinto a olio su tavola di quercia dell'artista olandese Paulus Potter, datato 1647.

Due mucche e un giovane toro accanto a una staccionata in un prato è un dipinto a olio su tavola di quercia dell'artista olandese Paulus Potter, datato 1647. Con dimensioni di 49,5 per 37,2 cm, l'opera è conservata presso l'Art Institute of Chicago, dove è catalogata con il numero di accesso 1997.336 ed esposta nella Galleria 213. Il dipinto esemplifica il ruolo di Potter nell'elevare i soggetti animali a genere artistico autonomo, trasformando il bestiame in emblemi dignitosi del mondo naturale olandese durante il Secolo d'Oro.

Soggetto e significato

La composizione presenta tre capi di bestiame in un prato: una mucca marrone scuro si trova a sinistra con la testa abbassata e girata di lato, mentre dietro di essa una mucca marrone con un segno bianco sulla fronte è sdraiata con la testa alzata e rivolta in avanti. In primo piano, un giovane toro maculato di marrone e bianco è sdraiato con la testa girata a sinistra. A destra appaiono un albero capitozzato senza foglie e una semplice staccionata di legno, con due piccoli uccelli in lontananza media. Il vasto cielo domina la parte superiore della tela, con pesanti nuvole grigie che si diradano rivelando chiazze di azzurro. Oltre alla semplice descrizione pastorale, il bestiame aveva un peso simbolico nella Repubblica Olandese. In questo periodo di crescente identità nazionale e prosperità successiva all'indipendenza dal dominio spagnolo, tali animali rappresentavano la ricchezza e il paesaggio olandese coltivato. La prominente rappresentazione degli animali da fattoria rifletteva il nuovo mercato tra la ricca classe mercantile per opere d'arte che celebravano la prosperità repubblicana e la proprietà terriera.

Tecnica e stile

Potter eseguì l'opera a olio su tavola di quercia, un supporto tipico dei quadri da gabinetto olandesi. L'artista firmò l'opera sulla staccionata: Paulus. Potter. f./1647. La luce proviene da sinistra, proiettando ombre morbide sotto il bestiame e l'albero. La superficie pittorica mostra una fusione delicata nel cielo, mentre le pelli degli animali ricevono una pennellata più strutturata e dettagliata. Questa attenzione lussuosa all'aspetto fisico, la varietà di texture e colorazione del pelo, le pose caratteristiche e i contorni massicci si avvicinano alla ritrattistica nella sua specificità. Il punto di vista basso, tipico dei paesaggi animali di Potter, colloca lo spettatore all'altezza degli occhi del bestiame, conferendo loro una presenza monumentale. La tecnica deriva probabilmente da disegni tratti dal vero, una pratica che informò la resa naturalistica di Potter.

Storia e provenienza

Il dipinto fu realizzato nel 1647, durante gli ultimi anni della breve vita di Potter. Era diventato membro della Corporazione di San Luca a Delft e nel 1649 si trasferì all'Aia. L'opera entrò nella collezione dell'Art Institute of Chicago attraverso un lascito complesso, con il credito attribuito in memoria di Harold T. Martin da Eloise W. Martin e Joyce Martin Brown, insieme alla Collezione Charles H. e Mary F. S. Worcester, al Fondo Lacy Armour e grazie a un precedente dono di Frank H. e Louise B. Woods. Il numero di accesso è 1997.336.

Contesto

Paulus Potter fu battezzato il 20 novembre 1625 a Enkhuizen. La sua famiglia si trasferì a Leida nel 1628 e ad Amsterdam nel 1631, dove studiò pittura con il padre, Pieter Symonsz Potter. Entro il 1649 si era stabilito all'Aia vicino a Jan van Goyen e nel luglio 1650 sposò Adriana van Balckeneynde, il cui padre era un importante appaltatore edile che lo introdusse alle élite olandesi. Amalia di Solms-Braunfels, membro della famiglia dello statolder, acquistò da lui un dipinto raffigurante una mucca che urina, sebbene le dame di corte sconsigliassero l'acquisto. Nel maggio 1652, Nicolaes Tulp invitò Potter ad Amsterdam, dove Tulp, impressionato dal suo comportamento civile, commissionò un ritratto equestre di suo figlio Dirck. Potter morì di tubercolosi all'inizio del 1654, due mesi dopo il suo ventottesimo compleanno, avendo già redatto il testamento nel gennaio 1653. La sua breve carriera stabilì comunque la pittura di animali come genere autonomo nella Repubblica Olandese, andando oltre i ruoli secondari nella pittura storica o paesaggistica.

Eredità

La continua esposizione del dipinto presso l'Art Institute of Chicago, con il suo status di pubblico dominio che permette una vasta riproduzione digitale, mantiene viva la reputazione di Potter come il principale pittore di animali del Secolo d'Oro olandese. L'istituzione offre un'interpretazione del curatore accessibile ai visitatori, riflettendo il continuo interesse accademico su come tali opere codificassero significati sociali. L'approccio di Potter al bestiame come soggetti meritevoli di un'attenzione quasi ritrattistica influenzò gli sviluppi successivi nella pittura di animali e rimane un punto di riferimento per comprendere come gli artisti olandesi abbiano negoziato tra l'osservazione naturalistica e le esigenze simboliche di una repubblica prospera.

Four Cows in a Meadow
Four Cows in a Meadow, Paulus Potter

Artist & collection

Portrait of Paulus Potter

Artist

Paulus Potter

Paulus Potter (Dutch pronunciation:; 20 November 1625 (baptised) – 17 January 1654 (buried)) was a Dutch painter who specialized in landscapes featuring animals, often from a low vantage point.