Francesco del Cossa is an Early Renaissance artist. 7 works are cataloged here, principally at National Gallery of Art.

Francesco del Cossa (c. 1430 – c. 1477) was an Italian Renaissance painter of the School of Ferrara, who after 1470 worked in Bologna. Cossa is best known for his frescoes, especially his collaboration with Cosimo Tura on a cycle of the months in the Palazzo Schifanoia of the Este family, rulers of Ferrara. Otherwise, his paintings are mostly of religious subjects, with some portraits and drawings attributed to him. He also designed stained glass.

概要

フランチェスコ・デル・コッサ（1436年頃 - 1477/1478年）は、フェラーラ派のイタリア・ルネサンスの画家であり、主にフェラーラとボローニャで活動した。彼は15世紀のフェラーラ派を代表する三人の画家の一人であり、コゼーメ・トゥーラやエルコレ・デ・ロベルティと並び称される。コッサは、フェラーラのスキファノイア宮殿に描かれたフレスコ画連作、特に三美神の描き出された『四月の寓意』と、ボローニャで制作された散逸したグリッフォニ多翼祭壇画で最もよく知られている。彼の作品は、フェラーラ派の装飾的伝統とパドヴァやフィレンツェ由来の影響を橋渡しし、確固とした総合的な形態と輝く色彩、そして慎重な遠近法的構成を融合させている。1470年に報酬を巡る紛争によりフェラーラを去った後、ボローニャに移住し、死去するまでボローニャ絵画の方向性に深い影響を与えた。

略歴と年代

1436年頃、フェラーラに生まれたフランチェスコ・デル・コッサは、石工でありながら絵画も手掛けたクリストーファノ・デル・コッサの息子であった。彼の生年月日は、ボローニャの学者アンジェロ・ミケーレ・サリメンビとセバスティアノ・アルドロヴァンディの書簡から推測されており、彼らは芸術家が死去時に42歳であったと記している。最初の文献記録は1456年9月11日で、この時彼は父の助手としてフェラーラ大聖堂の祭壇近くのグリスアイルで描かれた『降架』の制作に従事した。この作品は後日、半円形後陣の再建時に失われた。1460年、彼はフェラーラで2件の公証人文書に証人として登場し、すでに「画家」として記載されており、同年11月に父の監護から解放された。1462年12月、彼はボローニャにあり、バルトロメオ・ガルガネッリの息子の洗礼の証人となった。この家族は後に重要なフレスコ画を依頼することになる。1463年の父の死後、1467年までの文献上の沈黙は、おそらくフィレンツェへの旅を含む形成期の旅であったと解釈されている。彼は1467年2月11日までにフェラーラに戻ったが、同年後半にはボローニャに戻り、サン・ジョヴァンニ・イン・モンテ教会のためのステンドグラス2枚の設計に対して報酬を受け取った。1467年または1468年から、彼はスキファノイア宮殿のメッシー・サロン（月間の間）のフレスコ画の制作に従事し、1470年までに自身の担当部分を完成させた。フェラーラで最も下手な塗り屋と同じ坪単価で支払われたことに不満を抱き、彼はボルソ・デステ公により良い報酬を要求する有名な手紙を送り、その後ボローニャへ永久に移住した。そこで彼はベンティヴォーリオ家の庇護の下で活動し、1472年までに『バラカーノの聖母』を、1473年頃にグリッフォニ多翼祭壇画を、1474年に『商人の祭壇画』を制作した。死去時にはガルガネッリ礼拝堂の制作に従事しており、これは後にエルコレ・デ・ロベルティによって完成された。

様式と運動

コッサの様式はフェラーラ派の伝統から発展し、アンドレア・マンテーニャやスクアルチオーネのパドヴァ派、そしてパドヴァにおけるドナテッロの作品からの強い影響を示している。しかし、彼は同時代人よりも気立てが良く、都会的な余裕に富んだ性格によって他と区別された。1460年代半ばの旅の間にピエロ・デラ・フランチェスカの作品と出会ったことは、彼の人物像により厳粛さと造形的な solidity をもたらし、他のフェラーラ派の画家たちと一線を画す要因となった。スキファノイア宮殿のフレスコ画において、彼は後期ゴシックの童話的な特質と、確固とした総合的な形態、鮮やかな色彩、そして緻密な遠近法的構成を融合させた。後のボローニャでの作品には、自然主義の増大と力強いモデリングが見られ、フェラーラ・ボローニャ地域で入手可能であったアントネッロ・ダ・メッシーナやネーデルラント絵画への意識を示唆する細密なリアリズムが特徴である。特徴的なのは、硬く重厚な衣褶と、複雑な表面を鋭く線画的に描写する手法である。彼の素描の能力は、ステンドグラス、インタルシア、さらには彫刻の設計にも及んでおり、媒体を超えた多様な技術的達成を示している。

主要作品

フェラーラのスキファノイア宮殿にあるメッシー・サロンの東壁（1469-1470年）は、コッサの最も野心的な現存するプロジェクトである。元々の12の月ごとの区画のうち7つが残っており、コッサは3月（ミネルヴァの凱旋）、4月（ヴィーナスと三美神の凱旋）、5月（アポロの凱旋）の担当を単独で務めた。東壁における彼の仕事は、この連作の中で最高と称賛された。『四月の寓意』には、古典以降の絵画における裸体の三美神の最も初期の表現の一つが含まれている。ボローニャでは、フローリアーノ・グリッフォニがサン・ペトロニオ教会のために依頼したグリッフォニ多翼祭壇画（1473年頃）が現在散逸している。『聖ヴィンチェンツォ・フェッレリ』はロンドンのナショナル・ギャラリー、『聖ペトロ』と『聖ヨハネ・バプテスタ』はミラノのピナコテカ・ディ・ブレラ、『聖フロリアノ』、『聖ルチア』、『十字架につけられたキリスト』はワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されている。1474年の『商人の祭壇画』は、アルベルト・デ・カッターネイによって依頼され、現在はボローニャのピナコテカ・ナツィオナーレにあり、玉座に座る聖母と聖子、そして聖ペトロニウスと聖ヨハネ・エヴァンジェリスタを描いている。その他の重要な作品には、ドレスデンのアルテ・マイスター絵画館にあるパッラ・オッセルヴァンツァからの『受胎告知』と『降誕』（1470-1472年）、ティッセン・ボルネミッサ・コレクション（カタルーニャ国立美術館に寄託）の『聖クララと聖カタリナ』（1470-1472年）、そしてマドリードのティッセン・ボルネミッサ美術館の『指輪を持つ男性の肖像』（1472-1477年）がある。また、ボローニャのサン・ジョヴァンニ・イン・モンテ教会のための『パトモスの聖ヨハネ』の署名入りステンドグラスの設計図も現存している。

影響と弟子

コッサの芸術的形成は、スクアルチオーネのパドヴァ派、アンドレア・マンテーニャの作品、そして特にピエロ・デラ・フランチェスカから多大な影響を受けた。後者の影響は、コッサの造形的な人物表現と建築的細部の mastery に見て取れる。ドメニコ・ヴェネツィアーノとマゾ・フィニゲッラによる同時代のフィレンツェ文化も、彼の光と素描へのアプローチを形作った。彼の後の世代への影響は重要であり、特にエルコレ・デ・ロベルティを通じて顕著であった。彼はおそらくコッサの弟子兼助手であり、コッサの死後に未完のガルガネッリ礼拝堂を完成させた。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートの伝記によれば、エルコレは『聖ヴィンチェンツォ・フェッレリ』の祭壇画の制作にも助手として関与した可能性がある。コッサはエルコレ・デ・ロベルティと共にボローニャ派の絵画を創始したとされ、フェラーラの視覚文化をその都市へと拡張した。ファエンツァのレオナルド・スケレッティは、彼の追随者の一人として記録されている。

遺産

コッサの死後の名声は、作品の誤同定とジョルジョ・ヴァザーリによる彼とロレンツォ・コスタとの混同によって損なわれた。彼の重要性が確立されたのは、19世紀にメッシー・サロンのフレスコ画が再発見され、東壁の壁画が彼に帰属することが文献的に確認されてからである。それ以来、彼はコゼーメ・トゥーラやエルコレ・デ・ロベルティと共に、15世紀フェラーラ派を代表する三傑として確立された。現代文化において、彼は2014年のアリ・スミスによる小説『How to Be Both』の二人の主人公の一人として登場し、マン・ブッカー賞の最終候補となった。彼のステンドグラスの設計図は、グレート・グーグル・アース・トレジャー・ハントの最終解答としても明らかになった。解体されたグリッフォニ多翼祭壇画は、学術的な注目を再び集め、その頂点として2020年に『ボローニャで再生したグリッフォニ多翼祭壇画：傑作の再発見』が出版された。