Francesco del Cossa

1436 년경 페라라에서 태어난 프란체스코 델 코사는 석공이자 화가였던 크리스토파노 델 코사의 아들이었다. 그의 생년은 볼로냐 학자 안젤로 미켈레 살리멘비와 세바스티아노 알드로반디 간의 서신에서 유추되는데, 두 사람은 예술가가 사망 당시 42 세였다고 기록했다. 최초의 문서 기록은 1456 년 9 월 11 일로, 그가 페라라 대성당 제단 근처의 회색조 (grisaille) '십자가에서 내려옴'을 부친과 함께 제작한 것으로 나타난다. 이 작품은 반원형 천장이 재건축되면서 소실되었다. 1460 년 그는 페라라에서 두 건의 공증 문서의 증인으로 등장하며 이미 '화가'로 지칭되었고, 같은 해 11 월에는 부친의 후견에서 해방되었다. 1462 년 12 월 그는 볼로냐에 머물며 바톨로메오 가르가넬리의 아들 세례식 증인이 되었는데, 이 가문은 나중에 중요한 프레스코화를 의뢰하게 된다. 1463 년 부친이 사망한 후 1467 년까지의 문서 공백기는 형성기 여행, 아마도 피렌체로의 여행으로 해석된다. 그는 1467 년 2 월 11 일까지 페라라로 돌아왔으나, 같은 해 말에는 볼로냐로 돌아와 산 조반니 인 몬테를 위한 스테인드글라스 두 개의 디자인 작업 대가를 받았다. 1467 년 또는 1468 년부터 그는 스키파노야 궁의 메시 살롱에 있는 프레스코화를 작업하여 1470 년까지 자신의 부분을 완성했다. 페라라에서 가장 못난 화가라고 부른 사람과 동일한 평방피트당 단가로 대가를 받자 불만을 품고, 보르소 데스테 공작에게 더 나은 보상을 요구하는 유명한 편지를 보낸 후 볼로냐로 영구히 이주했다. 그곳에서 그는 벤티볼리오의 후원을 받아 1472 년까지 '마돈나 델 바라카노'를, 1473 년경 '그리폰티 다면화'를, 1474 년 '팔라 데이 메르칸티'를 제작했다. 사망 당시 그는 가르가넬리 예배당을 작업 중이었는데, 이는 사후 에르콜레 데 로베르티가 완성했다.

코사의 양식은 페라라 전통에서 발전했으며, 안드레아 만테냐와 스쿠아르치오네의 파도바 학파, 그리고 파도바에서 도나텔로의 작업에 큰 영향을 받았다. 그러나 그는 동시대인들보다 더 유쾌한 성향과 여유로운 도시적 품격을 통해 독자성을 확립했다. 1460 년대 중반의 여행 중 피에로 델라 프란체스코의 작품과 조우한 것은 그의 인물에 더 큰 엄숙함과 입체적 견고함을 도입하여 다른 페라라 화가들과 차별화했다. 스키파노야 궁의 프레스코화에서 그는 후기 고딕의 동화적 특성과 견고하고 종합적인 형태, 생생한 색채, 정밀한 원근법적 구성을 융합했다. 후기 볼로냐 작품들은 자연주의와 강력한 모델링이 강화되었으며, 페라라 - 볼로냐 지역에서 접할 수 있던 안토넬로 다 메시나나 네덜란드 회화에 대한 인식을 시사하는 세밀한 리얼리즘을 보여준다. 특징적인 것은 뻣뻣하고 무거운 옷 주름과 복잡한 표면의 날카로운 선적 표현이다. 그의 드로잉 실력은 스테인드글라스, 인타르시아, 심지어 조각 디자인까지 확장되어 매체 전반에 걸친 다재다능한 기술적 성취를 입증했다.

페라라 스키파노야 궁의 메시 살롱 동벽 (1469-1470) 은 코사가 남긴 가장 야심 찬 프로젝트이다. 원래 12 개의 월별 섹터 중 일곱 개가 남아 있으며, 코사는 3 월 (미네르바의 승리), 4 월 (비너스와 세 그라치의 승리), 5 월 (아폴로의 승리) 을 단독으로 담당했는데, 동벽에서의 그의 작업은 연작 중 최고로 평가받았다. '4 월의 우화'에는 고전 이후 회화에서 가장 초기의 누드 세 그라치 묘사 중 하나가 포함되어 있다. 볼로냐에서, 플로리아노 그리폰티가 산 페트로니오를 위해 의뢰한 '그리폰티 다면화' (1473 년경) 는 현재 분산되어 있다. 성 빈첸시오 페레르는 런던 내셔널 갤러리에, 성 베드로와 세례자 요한은 밀라노 피나코테카 디 브레라에, 성 플로리안, 성 루치아, 그리고 '십자가에 못 박히심'은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트에 소장되어 있다. 알베르토 데 카타네이가 의뢰하고 현재 볼로냐 피나코테카 나치오날레에 있는 '팔라 데이 메르칸티' (1474) 는 성 페트로니우스와 사도 요한과 함께 왕좌에 앉은 성모 마리아와 아기를 묘사한다. 다른 중요한 작품으로는 드레스덴의 겐äldegalerie Alte Meister에 있는 팔라 오스베르반차의 '수태고지'와 '탄생' (1470-1472), 티센 - 보르네미사 컬렉션 (카탈루냐 국립 미술관 위탁) 의 '성 클레라와 성 카테리나' (1470-1472), 그리고 마드리드 티센 - 보르네미사 미술관의 '반지를 든 남자의 초상' (1472-1477) 이 있다. 볼로냐 산 조반니 인 몬테를 위한 성 요한 파토모스의 서명된 스테인드글라스 디자인도 남아 있다.

코사의 예술적 형성은 스쿠아르치오네의 파도바 학파, 안드레아 만테냐의 작업, 특히 피에로 델라 프란체스코에서 크게 영향을 받았으며, 후자의 영향은 코사의 입체적 인물 표현과 건축적 세부 사항의 숙달에서 드러난다. 도메니코 베네치아노와 마소 피니구엘라의 동시대 피렌체 문화도 그의 빛과 드로잉 접근 방식에 영향을 미쳤다. 후세에 미친 영향은 특히 에르콜레 데 로베르티를 통해 중요했는데, 그는 아마도 그의 제자이자 조수였으며 코사의 미완성 가르가넬리 예배당을 사후 완성했다. 내셔널 갤러리 오브 아트의 전기에 따르면 에르콜레는 성 빈첸시오 페레르 제단화 제작을 도왔을 가능성이 있다. 코사는 또한 에르콜레 데 로베르티와 함께 볼로냐 회화 학파를 창시하여 페라라의 시각 문화를 해당 도시로 확장한 것으로 평가받는다. 파엔차의 레오나르도 스칼레티는 그의 추종자로 기록되어 있다.

코사의 사후 평판은 작품의 오인식과 조르조 바사리의 그와 로렌초 코스타에 대한 혼동으로 인해 훼손되었다. 그의 중요성은 19 세기에 메시 살롱 프레스코화의 재발견과 동벽 벽화가 그에게 귀속된 문서적 증거가 확인되면서 비로소 확립되었다. 이후 그는 코스메 투라와 에르콜레 데 로베르티와 함께 15 세기 페라라파를 이끈 삼두정치 중 한 명으로 자리 잡았다. 현대 문화에서는 앨리 스미스의 2014 년 소설 '어떻게 둘 다 될 것인가'의 두 주인공 중 한 명으로 등장하여 맨부커상 최종 후보에 올랐다. 그의 스테인드글라스 디자인은 또한 '그레이트 구글 어스 보물 찾기'의 최종 정답으로 밝혀졌다. 해체된 그리폰티 다면화는 최근 학계의 renewed 관심을 받아 2020 년 출판된 볼로냐에서 부활한 그리폰티 다면화: 걸작의 재발견으로 절정에 달했다.