View of "Pike's Tent"

キャトリンは紙板に裏打ちされたカード紙上の油彩で本作を制作し、中景の山を強調する中央対称的な構図を用いた。パレットは主に抑えられた緑、柔らかな黄色、淡い灰色で構成されている。空には灰色と柔らかなピンクの水平帯が広がり、霞んだ大気効果を生み出している。キャトリンの筆致は滑らかで混色されており、鋭い細部を排し、統一された拡散した風景を優先している。物理的な装丁には緑がかったマットと狭い茶色の内縁が含まれ、上部中央には1871年の展覧会目録に対応する「239」と記された小さなラベル、左下には「A 322」と記されたスタンプがある。

1865年に制作された本作は、1850年代から1860年代にかけて制作された600点以上の作品からなるキャトリンの2番目の主要な作品集「カートン・コレクション」の一部である。1872年にキャトリンが死去した後、本作は彼の3人の娘、クララ・グレゴリー・キャトリン、ルイーズ・キャトリン・キニー、エリザベス・ウィング・キャトリンに継承された。1912年、ニューヨークのアメリカ自然史博物館が、エリザベス・ウィング・キャトリンから直接、このコレクションの現存作品を取得した。博物館は後に本作を所蔵から外し、1959年にニューヨークのディーラーであるケネディ・ギャラリーが、本作を含む300点以上の作品をバージニア州アッパヴィル出身のポール・メロンに売却する仲介を行った。メロンはその後、1965年にカートン・コレクションから351点の絵画をナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈した。

『Pike's Tent』の眺めは、キャトリンのキャリアにおける転換期に生まれ、それ以前の取り組みとは異なる。1830年代、キャトリンは500点以上の先住民の肖像と情景を描いた最初の主要な作品集「インディアン・ギャラリー」を制作した。現存する作品の多くは現在、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに所蔵されている。晩年に財政的困難に直面したキャトリンは、1850年代から1860年代にかけてカートン・コレクションを開始し、アメリカ西部の視覚的記録を再構築・拡張しようとした。詳細な目録を伴う1871年のニューヨークでのカートン・コレクション展は、翌年の死去に先立ち、彼の遺産と財政的安定を確保するための最後の試みであった。