Artwork

An Eastern Ruler Seated on His Throne

An Eastern Ruler Seated on His Throne is an ink drawing by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1495 and is held in the collection of the National Gallery of Art. 『玉座に座る東方の支配者』は、アルブレヒト・デューラーによる作品で、c.

Inscription: Inscribed:inscribed (by another early hand?) in pen and black ink with Durer's monogram, partially cut; verso inscribed in graphite "Collection/du Comte Thibaudiau/Cat. No. 268).

About this work

概要

『玉座に座る東方の支配者』は、ドイツの芸術家アルブレヒト・デューラーによる、1495年頃、ニュルンベルクで制作された、漉き紙にペンと黒インクで描かれた素描である。サイズは30.

『玉座に座る東方の支配者』は、ドイツの芸術家アルブレヒト・デューラーによる、1495年頃、ニュルンベルクで制作された、漉き紙にペンと黒インクで描かれた素描である。サイズは30.6×19.7センチメートルで、作品には豪華な儀式用の装束をまとったスルタンが、装飾的な玉座に座っている様子が描かれている。この素描はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されており、1972年にアイルサ・メロン・ブルース基金を通じて取得され、所蔵番号は1972.22.1.aである。紙面下部中央にはペンと黒インクで書かれたモノグラムが部分的に切断された状態で存在し、同じコレクションには所蔵番号1972.22.1.bの関連するバージョンも存在する。この素描は、デューラーがオリエンタリズム的な主題に取り組んだ重要な初期の例であり、キャリアの序盤において線描技術の早熟な mastery を示している。

主題と意味

この素描は、Wikidataの分類においてスルタンとして特定されている人物を、形式的で厳格な姿勢で描かれた力強い東方の支配者として表現している。人物像は構図の中央垂直軸を占め、背後には建築的要素を備えた精巧に彫刻された玉座に座っている。その儀式用の衣装には、宝石をちりばめた高い王冠、毛皮の縁取りと刺繍が施され装飾的な模様の縁取りを持つローブ、そして胸元に大きな宝石のペンダントが含まれている。豊かで巻き毛の髭とボリュームのある巻き毛が、威厳に満ちた顔を縁取っている。右手には長い剣を垂直に持ち、柄頭は肩の近くに、刃は地面に触れるように置かれ、左手は太ももに置かれている。その右側には小さな台座の上に蓋付きの壺または球体が置かれており、これはその主権的な地位を強調する属性である。この図像は、当時のヨーロッパにおけるオスマン帝国および東地中海の支配者への関心に由来し、探検の時代におけるヨーロッパの知識の拡大と、オスマン帝国の持続的な脅威と魅力の双方を反映している。この主題は、デューラーによるオスマン・トルコ人の描写に関する学術研究において、学者たちが分析するところの「proto-Orientalist（先駆的オリエンタリズム）」的表現の初期事例として議論されてきた。

技法と様式

この素描は、漉き紙にペンと黒インクで制作されており、クリーム色の紙に黒または濃い茶色のインクという限定されたパレットが用いられている。紙は経年により黄ばみ、変色や経年による斑点が生じている。この媒体により、特に宝石、刺繍、ひげの描写において、精密で詳細な線描が可能となっている。立体感は、密集したクロスハッチングと平行線によって表現され、人物の頭部の背後や玉座の下に意図的に濃いインクを配置することで空間的な奥行きを生み出し、暗い地に対して輝くような人物像を引き立てている。この描写は、デューラー特有のペンの制御を示しており、線の太さや密度の変化によって量感と質感の両方を暗示している。建築的な玉座には、装飾的なフィニアルを備えた彫刻された肘掛や垂れ布が描かれており、すべて同じ綿密な注意をもって表現されている。モノグラムは構図の下部中央に現れるが、一部が切断されている。全体的な効果は、経済的な手段によって達成された荘厳な威厳であり、縦長のフォーマットは支配者の高貴な地位と、単なる下書きではなく独立した芸術作品としての素描の機能を強調している。

来歴と所有歴

この素描の来歴は、著名な所有の連鎖を通じてよく文書化されている。ロンドンのウィリアム・ヤング・オットリー（1771-1836）から、同様にロンドン出身のサー・トマス・ローレンス（1769-1830）へと渡り、そのコレクション印（Lugt 2445）が押されている。その後の所有者には、シュトゥットガルトのS.G.リースヒングとパリのアドルフ＝ナルシス・ティボードー伯爵（1795-1856）が含まれ、後者のコレクションからは1857年4月20日から25日のパリでの競売で、ロット268として売却された。アメリカの私的コレクションに入った後、1972年に画商ロバート・ライトを通じてナショナル・ギャラリー・オブ・アートが非公開で購入した。紙の裏面には「Collection/du Comte Thibaudiau/Cat. No. 268」というグラファイトの inscription が記されており、ティボードーコレクションを経たことを確認している。この作品は、1974年の「NGA最近の取得品」展を皮切りに、1978年の「ナショナル・ギャラリー・オブ・アート所蔵および約束された寄贈品からの名品素描」、1979年の「初期ドイツの素描と版画：最近の取得品と関連作品」、1984年の「大英博物館所蔵私的コレクションからのドイツ素描」などで多数の展覧会に出展されている。1991-1992年の主要な展覧会「Circa 1492: Art in the Age of Exploration」、1997年の「Six Centuries/Six Artists」、2003年のウィーンのアルベティナで開催された「アルブレヒト・デューラー」展でも取り上げられた。最近では、2013年の「アルブレヒト・デューラー：アルベティナ所蔵の素描、水彩、版画」、2014-2015年のヴェネツィアのムゼオ・コレルで開催された「光の詩」、そして2019-2020年に再びアルベティナで開催された展覧会に出展されている。

文脈

この素描は、デューラーがニュルンベルクで名声を確立し、伝統的な北欧のレパートリーを超えた主題の探求を始めたキャリアの初期段階に属する。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートによる取得以来、この作品は学術的な注目を集めてきた。クリストファー・ホワイトは1973年に『Master Drawings』誌で、デューラーによる2点の新しい素描のうちの1点としてこれを発表し、その後ウォルター・L・ストラウスによって『The Complete Drawings of Albrecht Dürer』で目録化された。この素描は、デューラーの異文化への関心の深化と、権力と権威の視覚的表現との関わりという文脈で議論されてきた。ヘザー・マダーの2011年の研究は、近代初期のオリエンタリズムの枠組みの中で、デューラーによるオスマン・トルコ人の描写を検証した。また、アンドリュー・ロビソンによるデューラーの素描に関する一般研究や、ベンジャミン・マルティネス、ジャクリーン・ブロック、ジーン・A・ミッター、ジェームズ・D・ハウズによるデザイン理論の出版物にも登場しており、構造的な力と線描技術の模範例としての使用を示している。所蔵番号1972.22.1.bとして登録された関連する紙面は、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートが同時期にこの来歴から複数の作品を取得したことを示唆している。

遺産

『玉座に座る東方の支配者』は、初期のデューラーの研究および、ヨーロッパの視覚文化がオスマン世界とどのように関わったかというより広範な議論において、重要な作品となっている。1972年のナショナル・ギャラリー・オブ・アートによる取得により、アメリカにおける最も重要なヨーロッパ美術の公的コレクションの一つに加えられ、研究者および一般市民への継続的なアクセスが保証された。特に1991-1992年の「Circa 1492: Art in the Age of Exploration」展や、2003年および2019-2020年のアルベティナで開催されたデューラー展といった主要な貸し出し展覧会への出品は、この作品を芸術家の初期作品の正典における地位を確固たるものにした。専門的な素描目録から一般的なデザイン教科書に至るまで、学術文献での複製は、制御されたペン技術と荘厳な構図の模範例としての教育的価値を証明している。この作品は、若きデューラーが、地中海および中東の外交と紛争の拡大する世界から取り上げられた主題を、北欧の素描技術とどのように統合したかを理解するための重要な指標であり、彼の全キャリアを特徴づけることになる世界主義的な広がりへの道筋を示している。