Artwork

Nemesis (The Great Fortune)

Nemesis (The Great Fortune) is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1502 and is held in the collection of the National Gallery of Victoria. 『ネメシス（大いなる幸運）』はアルブレヒト・デューラーが1502年頃に制作した寓意の銅版画である。ネメシスを描いている。.

Inscription: Inscribed:in plate, bottom right, on tablet: AD [artist's monogram]; verso, lower left, in graphite by a later hand: stopp [?] [underlined]; verso, bottom left, in graphite by a later hand: 312 [?] [obscured by hinge]

About this work

主題と意味

この版画は、ギリシアの報復の女神ネメシスをローマのフォルトゥナの概念と融合させた姿で描いている。デューラーは彼女を、浮遊する球体の上に立つ力強い有翼の女性像として表現し、その足元には南チロルのキウーザとされる広大な渓谷風景が広がっている。彼女の図像は、人文主義の文献、特にアンジェロ・ポリツィアーノの詩『マント』とジュリオ・ポンポーニオ・レートの『ローマ史入門』に由来し、勝利と復讐の概念を融合させている。

彼女の手には、対照的な運命の象徴が握られている。報酬を象徴する装飾的なゴブレットと、懲罰を意味する轡の革紐である。女神の肉体は豊かで非理想化された裸形として描かれ、これは芸術家の意図的な様式的選択であり、彼女の支配する重い運命論的な重みを反映している。この身体的質量はあまりにも顕著で、足元の雲が彼女の重みに押しつぶされるように見え、正義の執行者としての彼女の役割の重さを強調している。

技法と様式

この版画は直紋紙に制作された銅版画で、サイズは縦33.2 cm、横23.2 cmである（出典2）。デューラーの技法は、精密な線描と緻密な陰影を組み合わせ、球体の上に立つ有翼の女性像を描き出している。報酬の象徴としての金杯と、懲罰の象徴としての轡を手にするその姿は（出典3）、ヴィトルウィウスの人体比例法とヤコポ・デ・バルバーリの影響を反映 concentrate した異例の比例を示しており、周囲の雲を押しつぶすほどの重い非理想化された肉体が強調されている（出典3）。羽の質感などの細部は、影に没する広大な鳥瞰風景と対比され、劇的なコントラストを生み出している（出典3）。

歴史と来歴

『ネメシス（大いなる幸運）』は、アルブレヒト・デューラーが1501年に直紋紙に制作した銅版画である。最初はウィーンのオスカー・シュトッセルのコレクションに記録され、その後ペンシルベニア州ジェンキンタウンのレッシング・J・ローゼンヴァルドが収蔵し、1943年にナショナル・ギャラリーに寄贈された。この版画は、ナショナル・ギャラリー、クリーブランド美術館、シュタートリーレ・クンsthalleカールスルーエなど、複数の機関コレクションに所蔵されている記録がある。サイズは縦33.2 cm、横23.2 cmで、ニュルンベルクで制作された。図像はアンジェロ・ポリツィアーノのラテン語詩『マント』とジュリオ・ポンポーニオ・レートのローマ史入門に由来し、ギリシアの神ネメシスとローマのフォルトゥナを融合させている。デューラーの構図は、球体の上に立つ有翼の裸婦が報酬と懲罰の象徴を手にするもので、ヴィトルウィウスとヤコポ・デ・バルバーリの影響を反映した異例の比例で描かれている。

『ネメシス（大いなる幸運）』はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに所蔵され、ローゼンヴァルド・コレクションの一部となっている（所蔵番号は出典に記載なし）。ローゼンヴァルド・コレクションの展示として公開されており、またドイツのシュタートリーレ・クンsthalleカールスルーエ、イタリア・コルベッタのヴィッラ・ピザーニ・ドッシ博物館にも所蔵されていると複数の出典に記載されている offsets ている。展示歴はナショナル・ギャラリーのローゼンヴァルド・コレクション展示に限定され、それ以上の詳細は出典に記載されていない。

背景

『ネメシス（大いなる幸運）』の批評的受容は、その寓意の複雑性とドイツ・ルネサンスにおける技術的革新によって形成されてきた。学術研究はこの作品を、幸運と正義の決定的な探究として位置づけ、ポリツィアーノの『マント』とポンポーニオ・レートのローマ史入門に依拠してフォルトゥナとネメシスを有翼の裸婦に融合させ、報酬と懲罰の象徴を手にさせている。浮遊する球体、風になびく衣装、イザルコ渓谷のキウーザを参照する可能性のあるパノラマ風景を含む構図は、フランスとイタリアの美術史文献に見られるように、デューラーによるヴィトルウィウス的人体比例法とヤコポ・デ・バルバーリの影響の融合を反映している。この作品の受容は、コンパスと定規を用いた数学的に精密な銅版画の初期の例としての美術史における役割を強調しており、異例の重い女性像と緻密な翼の質感が主題の「予言的重力」を伝えている。この作品は、デューラーの寓意と人文主義思想へのより広範な関与の一部であり、ナショナル・ギャラリーやシュタートリーレ・クンsthalleカールスルーエなどの機関のコレクションと引用文献に記録されているように、古典神話と北方ルネサンスの自然主義を融合させる彼の実践の中に位置づけられる。