Artwork

Nemesis (The Great Fortune)

Nemesis (The Great Fortune) is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1502 and is held in the collection of the National Gallery of Victoria. «Немесида (Великая Фортуна)», аллегорическая гравюра Альбрехта Дюрера, созданная около 1502 года.

Inscription: Inscribed:in plate, bottom right, on tablet: AD [artist's monogram]; verso, lower left, in graphite by a later hand: stopp [?] [underlined]; verso, bottom left, in graphite by a later hand: 312 [?] [obscured by hinge]

About this work

Тема и смысл

В руках она держит контрастные символы судьбы: изысканный кубок, олицетворяющий награду, и уздечку, знаменующую наказание.

Гравюра изображает Немезиду, греческую богиню божественного возмездия, синтезированную с римским понятием Фортуны. Дюрер представляет её как могущественную крылатую женскую фигуру, стоящую на парящей сфере и нависающую над обширным долинным пейзажем, который часто идентифицируют как Кьюза в Южном Тироле. Её иконография восходит к гуманистическим источникам, в частности к поэме Анджело Полициано «Манто» и «Руководству по римской истории» Джулио Помпонио Лето, объединяя идеи победы и мщения.

В руках она держит контрастные символы судьбы: изысканный кубок, олицетворяющий награду, и уздечку, знаменующую наказание. Богиня изображена с плотным, неидеализированным телом; это намеренный стилистический выбор художника, призванный отразить тяжёлое, фаталистическое бремя её власти. Эта физическая масса настолько выражена, что облака под её ногами кажутся прогибающимися под её тяжестью, подчёркивая серьёзность её роли как подателя правосудия.

Техника и стиль

Рисунок представляет собой гравюру на бумаге с водяными знаками, размером 33.2 см на 23.2 см (источник 2). Техника Дюрера сочетает точную работу линиями с тщательной штриховкой, позволяя изобразить крылатую женскую фигуру, стоящую на сфере и держащую золотой кубок как символ награды и уздечку как символ наказания (источник 3). Композиция демонстрирует необычные пропорции, отражающие изучение Дюрером канона Витрувия и влияние Джакопо де Барбари, акцентируя внимание на тяжёлом, неидеализированном теле, которое придавливает окружающие облака (источник 3). Тонкие детали, такие как текстура перьев, уравновешены широким пейзажем с видом сверху, уходящим в тень, создавая драматический контраст (источник 3).

История и провенанс

Произведение «Немесида (Великая Фортуна)» было создано Альбрехтом Дюрером в 1501 году как гравюра на бумаге с водяными знаками. Оно впервые было зафиксировано в коллекции Оскара Штёсселя в Вене, а позже приобретено Лессингом Дж. Розенвальдом в Дженкинтауне, штат Пенсильвания, прежде чем было подарено Национальной галерее искусств в 1943 году. Гравюра задокументирована в нескольких институциональных коллекциях, включая Национальную галерею искусств, Художественный музей Кливленда и Государственную художественную галерею Карлсруэ. Её размеры составляют 33.2 см в высоту и 23.2 см в ширину, а создана она была в Нюрнберге. Иконография восходит к латинской поэме «Манто» Анджело Полициано и «Руководству по римской истории» Джулио Помпонио Лето, соединяя греческую богиню Немезиду с римской Фортуной. Композиция Дюрера включает крылатую обнажённую женскую фигуру, стоящую на сфере и держащую символы награды и наказания, выполненную с нестандартными пропорциями, отражающими влияние Витрувия и Джакопо де Барбари.

«Немесида (Великая Фортуна)» хранится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, где она входит в состав коллекции Розенвальда (инвентарный/акцепционный номер не указан в источниках). Она выставлялась как часть собрания коллекции Розенвальда, а также хранится в Государственной художественной галерее Карлсруэ в Германии и в музее Вилла Пизани Досси в Корбетте, Италия, согласно нескольким источникам. История выставок ограничена её включением в экспозицию коллекции Розенвальда в Национальной галерее искусств; дополнительные детали выставок в источниках не приводятся.

Контекст

Критическое восприятие «Немезиды (Великой Фортуны)» сформировано её аллегорической сложностью и техническим новаторством в рамках немецкого Возрождения. Исследования определяют это произведение как ключевое исследование удачи и справедливости, опирающееся на «Манто» Полициано и «Руководство по римской истории» Помпонио Лето для слияния Фортуны и Немезиды в крылатую обнажённую фигуру, держащую символы награды и наказания. Композиция гравюры, включающая парящую сферу, развевающиеся на ветру драпировки и панорамный пейзаж, возможно, отсылающий к Кьюзе в долине Изарко, отражает синтез Дюрером пропорций Витрувия и влияния Джакопо де Барбари, как отмечается во французских и итальянских искусствоведческих источниках. Восприятие работы подчёркивает её роль в истории искусства как раннего примера математически точной гравюры, выполненной с использованием циркуля и линейки; её нестандартная тяжёлая женская форма и детализированная текстура крыльев передают «фатическую серьёзность» сюжета. Это произведение является частью более широкого интереса Дюрера к аллегории и гуманистической мысли, вписанного в его практику соединения классической мифологии с натурализмом Северного Возрождения, что задокументировано в музейных коллекциях и цитируется в исследованиях таких учреждений, как Национальная галерея искусств и Государственная художественная галерея Карлсруэ.