Artwork
謙虚の聖母
謙虚の聖母 is a tempera painting by the High Renaissance artist Fra Angelico. It dates from 1433 and is held in the collection of the Museu Nacional d'Art de Catalunya.
About this work
技法と様式
『謙虚の聖母』は、フラ・アンジェリコが1433年から1435年の間に制作した板絵テンペラ画である。この作品は、地面に置かれたクッションに座り、膝の上にキリスト幼子を抱く聖母マリアを描き、両者を天使や純潔と母性を象徴するユリやバラなどの象徴的要素が取り囲んでいる。画面には3人の天使が支える金と黒の錦の天蓋が配され、さらに2人の天使が楽器を奏でている。構成は、堂々とした人物像、豊かな衣褶、調和のとれた光の表現、そして15世紀イタリアの芸術的慣習に沿った青と金の支配的な使用によって特徴づけられる。絵画の表面には過去の損傷の痕跡が見られ、特に1950年代に行われた修復では、弾痕に起因するとされる聖母の口元部分の欠損が補修された。この修復は近年の保存処理の一環として行われた。
本作の寸法は1470センチメートル×910センチメートルで、木地にテンペラで描かれ、広範に使用された金箔がその祈りの性格を強調している。現在はバルセロナのムゼウ・ナシオナル・ダルテ・デ・カタロニアに所蔵され、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館から長期貸与されている。同美術館では1935年に購入され、一時期民間の手に渡った後、1986年にコレクションに再統合された。
歴史と来歴
フラ・アンジェリコの成熟期である1433年から1435年の間に制作されたこの板絵テンペラは、1568年にジョルジョ・ヴァザーリがフィレンツェのゴンディ家の邸宅で記述した多翼祭壇画の中央部であった可能性が高い。19世紀初頭にはイギリスのジョージ王子の所有となり、娘のシャーロットに譲られた。シャーロットが1817年に死去すると、その夫で後のベルギー国王レオポルド1世に継承され、さらに息子であるレオポルド2世へと受け継がれた。その後、ニューヨークのJ・P・モーガン・ジュニアのコレクションを経て、1935年にハインリヒ・ティッセン＝ボルネミッサが購入した。男爵の死去とコレクションの分散の後、その息子によって1986年に再購入された。スペインに寄託された中核作品群に含まれ、1993年から2004年までペドラルベス修道院で展示され、以来、カタルーニャ国立美術館に貸与されて保存されている。
本作はマドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵され、バルセロナのムゼウ・ナシオナル・ダルテ・デ・カタロニア（MNAC）に長期貸与されている。1935年に初代ティッセン＝ボルネミッサ男爵によって購入され、1947年の男爵の死去後、家族の手を離れ、1986年に2代目男爵によって再購入された。1988年、スペインに提供されたティッセンコレクションの不可分の中核作品群として選ばれ、1993年にはバルセロナのペドラルベス修道院で60点の寄託作品の一部として一般公開された。2004年にMNACに移され、2022年にマドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館の工房で修復され、2022年12月からマドリードで一時的に展示された後、2023年12月にバルセロナへ戻された。
文脈
学術研究により、この板絵は1568年にジョルジョ・ヴァザーリがフィレンツェのゴンディ家の邸宅で記述した、多翼祭壇画の一部を成す作品であると同定されている。本作は、堂々とした人物像、華麗な衣装、調和のとれた光、そして青の顕著な使用を通じて、15世紀イタリア様式の純粋な例を示している。美術史的分析によれば、フラ・アンジェリコは神聖な性格を付与するために広範に金箔を用い、若く無垢な聖母を描いているが、その顔には中世の伝統に根ざしたある種の厳格な特質が残されている。本作はイタリア・ルネサンス運動に属し、13世紀以降頻繁に現れるようになった『謙虚の聖母』という豊かなマリア像のイコノグラフィーの一つの変種を代表している。
遺産
『謙虚の聖母』は、祈りのイメージとルネサンスの芸術理論への影響を通じて永続的な影響力を及ぼした。ジョルジョ・ヴァザーリは1568年にこの板絵をゴンディ家の多翼祭壇画の一部として認識し、その初期における重要性とフィレンツェの芸術実践を記録する役割を確証した。そのイコノグラフィー、すなわち地面に座る聖母とキリスト幼子を描く様式は、後の聖母子像の描写において広く模倣されるモデルとなり、特に金箔の使用、豊かな織物、随伴する天使などは、イタリアとスペイン全域の祈りの絵画に影響を与えた。本作がティッセン＝ボルネミッサ家を含む私的コレクションを渡り歩いた経緯は、19世紀と20世紀における美術市場の流通の広範なパターンを反映している。20世紀後半から21世紀初頭にかけて行われた修復作業により、元の顔料と金箔技法が明らかになり、15世紀の絵画技法に関する学術的理解に貢献した。今日、本作はフラ・アンジェリコによるドミニコ会の敬虔さとルネサンスの自然主義の統合の重要な例として見なされ、マリア像やイタリアの宗教美術に関する研究で頻繁に引用されている。
Artist & collection
Artist
Fra Giovanni da Fiesole (born Guido di Pietro; c. 1395 – 18 February 1455), known posthumously as Fra Angelico ( FRAH an-JEL-ik-oh, Italian: ), was an Italian Dominican friar and painter active during the early…
