Artwork
Madonna of Humility
Madonna of Humility is a tempera painting by the High Renaissance artist Fra Angelico. It dates from 1433 and is held in the collection of the Museu Nacional d'Art de Catalunya.
About this work
Техника и стиль
«Мадонна Смирения», это темперная картина на деревянной панели, созданная Фра Анджелико между 1433 и 1435 годами.
«Мадонна Смирения», это темперная картина на деревянной панели, созданная Фра Анджелико между 1433 и 1435 годами. На ней изображена Дева Мария, сидящая на подушке на земле, с Младенцем Христом на коленях; оба окружены ангелами и символическими элементами, такими как лилии и розы, олицетворяющими чистоту и материнство. В композиции присутствует золотой парчовый балдахин с чёрным узором, который держат три ангела, в то время как два других играют на музыкальных инструментах, создавая целостное впечатление монументальных фигур, богатых драпировок, модулированного света и преобладания синего и золотого, всё это соответствует художественным конвенциям итальянского Кватроченто. Поверхность картины несёт следы прошлых повреждений, включая восстановленный утёр в области рта Девы Марии, возникший в 1950-х годах и приписываемый пулевому ранению, который был устранён в ходе недавних реставрационных работ. Произведение имеет размеры 1470 на 910 сантиметров и выполнено темперой на дереве с обширным использованием сусального золота, усиливающего его поклоннический характер. В настоящее время оно хранится в Музее национального искусства Каталонии в Барселоне по договору долгосрочного займа из Музея Тиссен-Борнемиса в Мадриде, где оно было приобретено в 1935 году и вновь вошло в состав коллекции в 1986 году после периода пребывания в частных руках.
История и провенанс
Созданная между 1433 и 1435 годами в период зрелости Фра Анджелико, эта темперная панель, вероятно, являлась центральной частью полиптиха, описанного Джорджо Вазари в 1568 году в доме семьи Гонди во Флоренции. К началу девятнадцатого века произведение принадлежало принцу Джорджу Англии, который подарил его своей дочери Шарлотте; после её смерти в 1817 году оно перешло к её супругу, будущему королю Леопольду I Бельгийскому, а затем к их сыну Леопольду II. Картина позднее вошла в нью-йоркскую коллекцию Дж. П. Моргана-младшего, прежде чем быть приобретенной Генрихом Тиссен-Борнемисой в 1935 году. После смерти барона и расформирования его коллекции его сын выкупил панель вновь в 1986 году. Она была включена в основную группу произведений, переданных в депозит Испании, выставлялась в монастыре Педральбес с 1993 по 2004 год, и с тех пор сохраняется на правах долгосрочного займа в Национальном музее искусства Каталонии.
Картина принадлежит Музею Тиссен-Борнемиса в Мадриде и находится на долгосрочном займе в Музее национального искусства Каталонии (MNAC) в Барселоне. Она была приобретена 1-м бароном Тиссен- legacy-Борнемисой в 1935 году, выбыла из семьи после его смерти в 1947 году, и была выкуплена 2-м бароном в 1986 году. В 1988 году панель была отобрана для неделимого ядра коллекции Тиссен, предложенной Испании, а в 1993 году выставлена для публичного обозрения в Монастерио де Педральбес в Барселоне как часть депозита из 60 произведений. В 2004 году работа была перемещена в MNAC, в 2022 году реставрирована в мадридских мастерских Тиссен-Борнемиса, и с декабря 2022 года временно выставлена в Мадриде, прежде чем вернуться в Барселону в декабре 2023 года.
Контекст
Исследователи идентифицируют эту панель как произведение, описанное Джорджо Вазари в 1568 году в доме семьи Гонди во Флоренции, где оно составляло часть полиптиха. Картина воплощает наиболее чистый стиль итальянского Кватроченто благодаря монументальным фигурам, пышности одежд, модулированному свету и выразительному использованию синего цвета. Искусствоведческий анализ отмечает, что, хотя Фра Анджелико применяет обилие сусального золота для придания божественного характера и изображает юную, невинную Деву Марию, её лицо сохраняет определённую иератическую качество, уходящее корнями в средневековую традицию. Произведение относится к движению итальянского Возрождения и представляет один из вариантов богатой марианской иконографии Мадонны Смирения, тип, который стал частым с тринадцатого века.
Наследие
«Мадонна Смирения» оказала длительное влияние через своё воздействие на поклонническую иконографию и теорию искусства Возрождения. Джорджо Вазари в 1568 году определил эту панель как часть полиптиха семьи Гонди, подтверждая её ранее значение и роль в документировании флорентийской художественной практики. Её иконография, изображающая Деву Марию, сидящую на земле с Младенцем Христом, стала широко копируемой моделью для последующих изображений Богородицы и Младенца, особенно в использовании сусального золота, богатых текстилей и сопровождающих ангелов, что повлияло на поклонническую живопись по всей Италии и Испании. Путешествие произведения через частные коллекции, включая владение семьей Тиссен-Борнемиса, отражало более широкие тенденции циркуляции на арт-рынке в девятнадцатом и двадцатом веках. Реставрационные работы в конце двадцатого и начале двадцать первого веков выявили оригинальные пигменты и техники золочения, внося вклад в научное понимание методов живописи пятнадцатого века. Сегодня картина рассматривается как ключевой пример синтеза доминиканской набожности и ренессансного натурализма Фра Анджелико, часто цитируемый в исследованиях марианской иконографии и итальянского религиозного искусства.
Artist & collection
Artist
Fra Giovanni da Fiesole (born Guido di Pietro; c. 1395 – 18 February 1455), known posthumously as Fra Angelico ( FRAH an-JEL-ik-oh, Italian: ), was an Italian Dominican friar and painter active during the early…
