About this work

主題と意味

この作品は、暗く傾斜した塊によって構図の下部を支配され、その姿を隠された犬の頭部のみを描いています。上部の広大な空のオッレ色の空間は動物を孤立させ、深い孤独と脆弱性のイメージを生み出しています。この情景の解釈は様々です。プラド美術館では、犬が溺死するか、あるいは流砂に埋もれ、悪意ある力に対して無益に苦闘しつつ、やがて訪れない神の介入を望んでいると示唆しています。他の見解では、この主題は放棄や目に見えない脅威への恐怖の象徴と捉えられています。この絵画はしばしば、無関心な自然の力に対する無益な抗争、あるいは原因なき苦痛の不可避性を表す人間の条件のメタファーとして理解されます。情景を最も基本的な要素にまで剥ぎ取ることで、作家は個々の苦痛に対する宇宙の沈黙と、実存的絶望の感覚を伝えています。

技法と様式

この作品は、1819年から1823年の間にゴヤの邸宅「サルドの別荘」の漆喰の壁に直接油彩で描かれました。これは「黒い絵画」として分類され、ゴヤが晩年、孤立と不健康な状態の中で制作した14点の私的な壁画シリーズの一つです。キャンバスは高さ131cm、幅79cmで、広大なオッレ色の空に対して暗い土色系で描かれた犬の頭部のみを表現しています。動物は流砂や土を表すかもしれない傾斜した茶色の塊によって部分的に隠されており、絵画の謎めいた不気味な雰囲気に貢献しています。解釈はしばしば、このイメージを孤立、絶望、目に見えない力に対する抵抗の無益さといったテーマと結びつけ、学者たちはこれを象徴主義的な意義を持つ視覚詩として記述しています。この作品は1870年代に邸宅からキャンバスに移され、最終的にプラド美術館のコレクションに入り、現在も一般に展示されています。

歴史と来歴

フランシスコ・ゴヤは1819年から1823年の間に、黒い絵画シリーズの一環として『犬』を制作しました。これは1819年2月に購入した邸宅「サルドの別荘」の漆喰の壁に直接油彩を塗布したものです。依頼されたものではなく、公衆展示を意図していなかったこの作品は、邸宅の2階に位置していました。ゴヤが1823年にフランスへ旅立った際、これらの壁画は残されました。その邸宅は最終的に孫のマリアーノに継承され、その後所有者が代わりました。1874年、壁に70年間残されていた劣化した壁画は、崩れかけた漆喰から取り外され、サルバドール・マルティネス・クベリスの指揮のもとキャンバスに移されました。新たな所有者であるエミール・ダルランゲル男爵は、1878年のパリ万国博覧会でこれらの作品を展示した後、1881年にスペイン国に寄贈しました。その後、これらはプラド美術館の所蔵となりました。『犬』はマドリードのプラド美術館に所蔵されています。美術館での所蔵番号はP00770です。この作品は1874年から1878年にかけて、ゴヤの邸宅「サルドの別荘」の壁から移されました。1878年にパリ万国博覧会で展示された後、1881年にエミール・ダルランゲル男爵によってスペイン国に寄贈され、その後プラド美術館に設置されました。

文脈

『犬』は、1819年から1823年の間に、70代で耳が聞こえず、心身ともに衰えつつあったゴヤが、田舎の邸宅「サルドの別荘」の漆喰の壁に直接描いた14点の黒い絵画のサイクルに属しています。これらの壁画は当初、公衆展示を意図したものではなく、約50年後にサルバドール・マルティネス・クベリスの指揮のもとキャンバスに移され、最終的にエミール・ダルランゲル男爵によってスペイン国に寄贈され、プラド美術館の所蔵となりました。

この作品は現代の感性の記念碑として扱われてきました。スペインの画家アントニオ・サウラはこれを「世界で最も美しい絵画」と呼び、ラファエル・カノガルは「視覚詩」と表現し、西洋世界における最初の象徴主義絵画であると指摘しました。ロバート・ヒューズは、「その意味はわからないが、その哀感は物語のレベルを超えて我々を動かす」と書きました。この絵画の構図の大胆さは後の抽象表現主義と結びつけられ、そのイメージはアントニオ・サウラやヘルマン・ブラウン＝ベガなどの芸術家によって取り上げられ、ピエール・ボナールの1910年の『赤いチェックのテーブルクロス』にも響いています。

遺産

当初は私的な壁画として意図されていたものの、『犬』は現在、フランシスコ・デ・ゴヤの最も重要な作品の一つと見なされています。その謎めいた構図と感情的な深さは、ピエール・ボナールを含む後世の芸術家に影響を与えました。ボナールの1910年の作品は、対照的な陽気なトーンで犬のモチーフを参照しています。この作品は、アントニオ・サウラが「世界で最も美しい絵画」と呼び、ラファエル・カノガルが「視覚詩」であり西洋美術における最初の象徴主義絵画であると称賛した同時代人によって称賛されました。また、ヘルマン・ブラウン＝ベガを刺激し、彼はこのイメージを三部作『La familia informal』に取り入れました。この絵画は文学にも登場し、特にアルノ・ガイガーの小説『Das glückliche Geheimnis』や、死後の世界への移行を象徴するローリー・アンダーソンの映画『Heart of a Dog』に含まれています。2024年のNetflix映画『La Plateforme 2』もこの絵画を参照しています。