Artwork

The Dog

The Dog is an oil painting by Francisco de Goya. It dates from 1819 and is held in the collection of the Museo del Prado. Собака (исп.

About this work

Сюжет и смысл

Картину часто понимают как метафору человеческого состояния, выражающую тщетную борьбу против безразличных природных сил или неизбежность страдания без причины.

На полотне изображена лишь голова собаки, устремлённая вверх, её тело скрыто тёмной наклонной массой, которая доминирует в нижней части композиции. Обширное пустое охристое пространство над головой животного изолирует его, создавая образ глубокого одиночества и уязвимости. Интерпретации сцены различаются: Прадо предполагает, что собака тонет или погружается в зыбучий песок, безуспешно борясь со зловещими силами в надежде на божественное вмешательство, которое не наступит. Другие видят в сюжете символ заброшенности или страха перед невидимой угрозой. Картину часто понимают как метафору человеческого состояния, выражающую тщетную борьбу против безразличных природных сил или неизбежность страдания без причины. Стрипая сцену до предела, художник передаёт ощущение экзистенциального отчаяния и глухого безмолвия космоса перед лицом индивидуальной агонии.

Техника и стиль

Это масляная живопись, выполненная непосредственно на штукатурной стене дома Гойи, Квинта дель Сордо, между 1819 и 1823 годами. Она относится к серии Чёрных картин, состоящей из четырнадцати личных настенных росписей, которые Гойя создал в последние годы жизни, живя в уединении и плохом здоровье. Полотно имеет высоту 131 см и ширину 79 см и изображает лишь голову собаки, написанную тёмными землистными тонами на фоне бескрайнего охристого неба. Животное частично скрыто наклонной коричневой массой, которая может представлять зыбучий песок или землю, что придаёт картине загадочную и тревожную атмосферу. Интерпретации часто связывают изображение с темами изоляции, отчаяния и тщетности сопротивления невидимым силам, учёные называют это визуальной поэмой символистского значения. В 1870-х годах работа была перенесена с дома на холст и в конечном итоге вошла в собрание Музея Прадо, где остаётся на публичном обозрении.

История и провенанс

Франсиско Гойя создал Собаку между 1819 и 1823 годами как часть серии Чёрных картин, нанося масляные краски непосредственно на штукатурные стены своей резиденции, Квинта дель Сордо, которую он приобрёл в феврале 1819 года. Эта незаказная работа, никогда не предназначавшаяся для публичной выставки, находилась на втором этаже дома. Когда Гойя уехал во Францию в 1823 году, он оставил росписи позади; имение в конечном итоге перешло к его внуку, Мариано, прежде чем сменить владельца. К 1874 году, после 70 лет на стенах, разрушающиеся росписи были сняты с осыпающейся штукатурки и перенесены на холст под руководством Сальвадора Мартинеса Кубельса. Новый владелец, барон Эмиль д'Эрланж, выставил работы на Всемирной выставке 1878 года в Париже, прежде чем подарить их испанскому государству в 1881 году, после чего они вошли в Музей Прадо. Собака хранится в Музее Прадо, Мадрид. Её инвентарный номер в музее, P00770. Работа была перенесена со стен дома Гойи, Квинта дель Сордо, в 1874-1878 годах. Она была выставлена на Всемирной выставке в Париже в 1878 году, прежде чем быть подаренной испанскому государству бароном Эмилем д'Эрланжем в 1881 году и впоследствии установленной в Прадо.

Контекст

Собака принадлежит циклу из четырнадцати Чёрных картин, которые Гойя выполнил непосредственно на штукатурных стенах своего загородного дома, Квинта дель Сордо, между 1819 и 1823 годами, когда ему было за семьдесят, он был глух и находился в состоянии ухудшающегося физического и психического здоровья. Эти росписи никогда не предназначались для публичного обозрения; примерно через пятьдесят лет они были перенесены на холст под руководством Сальвадора Мартинеса Кубельса и в конечном итоге подарены испанскому государству бароном Эмилем д'Эрланжем, войдя в Музей Прадо.

Работа рассматривается как веха современной чувствительности. Испанский художник Антонио Сауря назвал её «самой прекрасной картиной в мире», в то время как Рафаэль Каногар описал её как «визуальную поэму» и назвал первым символистским полотном западного мира. Роберт Хьюз писал: «Мы не знаем, что это значит, но его патос трогает нас на уровне глубже повествования». Смелость композиции картины связана с последующей абстракцией, а её образы были восприняты такими художниками, как Антонио Сауря и Херман Браун-Вега, а также отголоски нашли в Красной клетчатой скатерти Пьера Боннара 1910 года.

Наследие

Хотя изначально предназначенные как частные росписи, Собака теперь рассматривается как одна из наиболее значимых работ Франсиско де Гойи. Её загадочная композиция и эмоциональная глубина повлияли на последующих художников, включая Пьера Боннара, чья картина 1910 года отсылает к мотиву собаки с контрастной жизнерадостной интонацией. Работа была восхвалена современниками, такими как Антонио Сауря, который назвал её «самой прекрасной картиной в мире», и Рафаэль Каногар, который описал её как «визуальную поэму» и первое символистское полотно в западном искусстве. Она также вдохновила Хермана Браун-Вегу, который встроил изображение в свой триптих Неформальная семья. Картина появляется в литературе, в частности в романе Арно Гайгера Счастливый секрет, и в кино, включая Сердце собаки Лори Андерсон, где она символизирует переход в загробный мир. На неё также ссылается фильм Netflix 2024 года Платформа 2.