百駿図

百駿図は、1724年に清の宮廷から発注され、最終的な絹本墨画の手巻は雍正帝の治世である1728年に完成した。雍正帝のために制作されたものの、完成した作品を見ることはなく、後継者の乾隆帝が1735年に傑作と認定し、ジュゼッペ・カスティリオーネを首席宮廷画家に任命した。中国名を郎世寧と呼ぶイタリアのイエズス会宣教士である作者は、7.76メートルの巻物を通じて宮廷での地位を固め、李公麟の牧馬図など、先行する馬の絵画から靈感を得た。1723年から1725年の間に制作された準備素描は、メトロポリタン美術館所蔵であり、完成作は台北の国立故宮博物院に所蔵されている。

本作は台北の国立故宮博物院のコレクションに属し、所蔵品番号が博物館記録に登録されている。1728年に雍正帝のために描かれ、清代宮廷美術や中国絵画における欧州の影響を主題とした博物館展示に出品されてきた。関連する素描は、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。

絵画のサイズは縦94.5センチメートル、横7.76メートルで、清代絹画として博物館の所蔵品登録されている。イエズス会宣教士と清宮廷の芸術的交流を特集した展示、国立故宮博物院での展示などに出品され、カスティリオーネの清代宮廷絵画における役割に関する学術出版物にも言及されている。

本作は、カスティリオーネの最も著名な絵画の一つとして認識されており、乾隆帝の騎馬像と並ぶ。特別展や切手による賛辞にも採用され、1970年の台湾切手シリーズでは本作を記念して発行された。

百駿図（約1728年）は、絹本墨画の手巻で、乾隆帝のために清宮廷が発注したものだが、雍正帝の治世に描かれた。7.76メートルの風景に百頭以上の馬がさまざまな姿勢で描かれ、陰影法や透視法といったヨーロッパの技法と、象徴的樹木（松は長寿、柳は謙虚）や霊芝といった伝統的な中国のモチーフが融合されている。構図は右から左へ流れ、中国美術にこれまでなかった半裸の騎手といった革新的要素を含みつつ、余白や仏教的象徴といった伝統的規範に従っている。本作は、郎世寧ことジュゼッペ・カスティリオーネの西洋写実主義と清代美意識の統合を体現し、馬をその作品の中心テーマとして確立した。

学術研究では、その革命的な規模とハイブリッド様式が注目され、李公麟の馬画やヨーロッパの素描技法からの影響が指摘されている。1735年の乾隆帝による称賛は、本作をカスティリオーネの傑作として地位を確固たるものにした。台北の国立故宮博物院に所蔵される本作は、1970年の切手シリーズで称賛され、異文化間の芸術的交流の象徴として今日まで位置づけられている。

百駿図は、カスティリオーネの傑作であり、乾隆帝の騎馬肖像と並ぶ最も著名な二作品の一つとして評価されている。乾隆帝は1735年に本作を傑作と宣言し、カスティリオーネを首席宮廷画家に昇進させた。その後、馬は作者の主要な主題の一つとなった。この巻物は、「百駿」主題の頂点（「l'apoteosi」）と評され、その原型は7世紀の唐代に遡る。1970年、台湾は本作に捧げた5枚連刷の切手を発行し、博物館の枠を超えて広く認知されることとなった。