Artwork
One Hundred Horses
One Hundred Horses is an ink painting by the Qing dynasty painting artist Giuseppe Castiglione. It dates from 1728 and is held in the collection of the National Palace Museum.
About this work
Assunto e Significado
O rolo retrata mais de cem cavalos em poses variadas, alguns descansando junto a um rio, outros galopando, inseridos em uma paisagem em camadas de rios, montanhas e árvores. Castiglione fundiu técnicas perspectivas europeias com convenções da dinastia Qing: o claroscuro e a modelagem volumétrica aparecem ao lado de recursos compositivos chineses como vazios não pintados e flora simbólica. As árvores carregam associações budistas, o pinheiro transmite longevidade, o carvalho força masculina, o salgueiro humildade, o bordo abundância, e a sophora encontros com imortais, enquanto os cogumelos lingzhi em suas raízes significam auspiciosidade sagrada. A inclusão de um cocheiro parcialmente nu reflete a negociação de Castiglione entre o realismo europeu e o decoro chinês, reduzindo a exposição figurativa explícita no rolo final em comparação com um esboço anterior. O movimento da composição da direita para a esquerda culmina em três cavalos atravessando um rio, guiando o olhar do espectador ao longo do formato horizontal de 7,76 metros. Ao sintetizar a recessão espacial ocidental com árvores e motivos iconográficos chineses, a obra encarna o patrocínio da corte Yongzheng a uma linguagem pictórica transcultural.
Técnica e Estilo
Cem Cavalos é um rolo executado em tinta sobre seda, medindo 94,5 cm de altura e 776,2 cm de largura.
Cem Cavalos é um rolo executado em tinta sobre seda, medindo 94,5 cm de altura e 776,2 cm de largura. Criado em 1728, a obra sintetiza o realismo ocidental com técnicas tradicionais da pintura chinesa. Castiglione emprega a perspectiva europeia, utilizando múltiplos pontos de fuga e uma linha do horizonte posicionada a dois terços da altura da imagem para gerar volumetria. O artista aplica claroscuro e contrastes tonais de luz e sombra para renderizar formas tridimensionais, particularmente nos troncos das árvores e nos elementos da paisagem. No entanto, os cavalos são retratados com linhas definidas e áreas de cor, evitando conscientemente sombras fortes e contrastantes para manter a harmonia estilística com a estética chinesa. A composição apresenta hachuras espontâneas para a vegetação e incorpora motivos tradicionais como árvores simbólicas e cogumelos lingzhi sagrados ao lado de elementos inovadores como uma figura parcialmente nua.
História e Procedência
Cem Cavalos foi encomendado pela corte imperial Qing em 1724, com o rolo final em seda e tinta concluído em 1728 durante o reinado do imperador Yongzheng. Embora criado para Yongzheng, o imperador nunca viu a obra acabada; seu sucessor, o imperador Qianlong, posteriormente a declarou uma obra-prima em 1735 e nomeou Giuseppe Castiglione pintor da corte principal. O artista, um missionário jesuíta italiano conhecido na China como Lang Shining, produziu o rolo de 7,76 metros de comprimento para consolidar sua posição na corte, inspirando-se em pinturas de cavalos anteriores como "Rebanho no Pasto" de Li Gonglin. Um esboço preparatório para a obra, datado entre 1723 e 1725, está no Metropolitan Museum of Art, enquanto a pintura concluída reside no National Palace Museum em Taipei.
A obra faz parte da coleção do National Palace Museum em Taipei, com a designação de inventário registrada nos registros do museu. Foi pintada em 1728 para o imperador Yongzheng e foi exibida em mostras museológicas focadas na arte da corte da dinastia Qing e nas influências europeias na pintura chinesa. Um esboço relacionado à obra está abrigado no Metropolitan Museum of Art em Nova York.
A pintura mede 94,5 cm de altura por 7,76 metros de largura e está catalogada sob o inventário do museu para pinturas em seda da dinastia Qing. Foi apresentada em exposições destacando a troca artística entre missionários jesuítas e a corte Qing, incluindo mostras no National Palace Museum e referenciada em publicações acadêmicas sobre o papel de Castiglione na pintura da corte Qing.
A obra é reconhecida como uma das pinturas mais celebradas de Castiglione, ao lado da representação do imperador Qianlong a cavalo, e foi incluída em exposições especiais e homenagens filatélicas, como uma série de selos de Taiwan de 1970 comemorando a pintura.
Contexto
Cem Cavalos (c. 1728) é um rolo em seda e tinta encomendado pela corte Qing para o imperador Qianlong, embora pintado durante o reinado de Yongzheng. Retrata mais de cem cavalos em poses variadas ao longo de uma paisagem de 7,76 metros, misturando técnicas europeias como claroscuro e perspectiva com motivos tradicionais chineses como árvores simbólicas (pinheiro para longevidade, salgueiro para humildade) e cogumelos lingzhi. A composição flui da direita para a esquerda, apresentando elementos inovadores como um cavaleiro parcialmente nu, antes ausente na arte chinesa, enquanto adere a cânones como espaços não pintados e simbolismo budista. A obra reflete a síntese de Giuseppe Castiglione (Lang Shining) entre o realismo ocidental e a estética Qing, estabelecendo cavalos como um tema central em sua obra.
A pesquisa acadêmica destaca sua escala revolucionária e estilo híbrido, observando influências das pinturas de cavalos de Li Gonglin e do desenho europeu, enquanto seu reconhecimento em 1735 por Qianlong cimentou seu status como obra-prima de Castiglione. A pintura, abrigada no National Palace Museum em Taipei, foi celebrada em 1970 com uma série de selos e permanece emblemática da troca artística transcultural.
Legado
Cem Cavalos é considerado a obra-prima de Castiglione e uma de suas duas pinturas mais celebradas, ao lado de seu retrato equestre do imperador Qianlong. O imperador Qianlong a declarou obra-prima em 1735 e elevou Castiglione a pintor da corte principal, após o que cavalos tornaram-se um dos principais temas do artista. O rolo foi descrito como o ponto alto ("l'apoteosi") do tema "cem cavalos", cujo protótipo remonta à dinastia Tang no século VII. Em 1970, Taiwan emitiu uma série de cinco selos postais dedicados à obra, ampliando seu reconhecimento além do contexto museológico.
Artist & collection
