Artwork
Сто лошадей

Сто лошадей is an ink painting by the Qing dynasty painting artist Giuseppe Castiglione. It dates from 1728 and is held in the collection of the National Palace Museum.
About this work
Тема и смысл
Рулон изображает более ста лошадей в различных позах: некоторые отдыхают у реки, другие скачут, на фоне многослойного пейзажа с реками, горами и деревьями.
Рулон изображает более ста лошадей в различных позах: некоторые отдыхают у реки, другие скачут, на фоне многослойного пейзажа с реками, горами и деревьями. Кастильоне соединил европейские техники перспективы с канонами династии Цин: светотень и объемное моделирование соседствуют с китайскими композиционными приемами, такими как незаполненные пустоты и символическая флора. Деревья несут буддийские ассоциации: сосна символизирует долголетие, дуб, мужскую силу, ива, смирение, клен, изобилие, а софора, встречи с бессмертными, в то время как грибы линчжи у их корней означают священную благостность. Включение частично обнаженного конюха отражает переговоры Кастильоне между европейским реализмом и китайской приличием, что привело к уменьшению откровенной обнаженности фигур на финальном рулоне по сравнению с более ранним эскизом. Движение композиции справа налево завершается тремя лошадьми, пересекающими реку, направляя взгляд зрителя через горизонтальный формат длиной 7,76 метра. Синтезируя западную пространственную перспективу с китайскими иконографическими деревьями и мотивами, произведение воплощает покровительство двора императора Юнчжэна транскультурному живописному языку.
Техника и стиль
Сто лошадей, это свиток, выполненный тушью на шелке, высотой 94,5 см и шириной 776,2 см. Созданное в 1728 году, произведение синтезирует западный реализм с традиционными китайскими техниками живописи. Кастильоне использует европейскую перспективу, применяя несколько точек схода и линию горизонта, расположенную на двух третях высоты изображения, для создания объемного пространства. Художник применяет светотень и контрасты темного и светлого для передачи трехмерных форм, особенно в стволах деревьев и элементах пейзажа. Однако лошади изображены с четкими линиями и цветовыми пятнами, сознательно избегая сильных контрастных теней, чтобы сохранить стилистическую гармонию с китайской эстетикой. Композиция включает спонтанную штриховку для растительности и сочетает традиционные мотивы, такие как символические деревья и священные грибы линчжи, с инновационными элементами, например, частично обнаженной фигурой.
История и провенанс
Сто лошадей был заказан императорским двором династии Цин в 1724 году, а финальный свиток на шелке с тушью был завершен в 1728 году во время правления императора Юнчжэна. Хотя произведение было создано для Юнчжэна, сам император так и не увидел готовую работу; его преемник, император Цяньлун, впоследствии объявил её шедевром в 1735 году и назначил Джозеппе Кастильоне главным придворным художником. Художник, итальянский иезуитский миссионер, известный в Китае под именем Лан Шинин, создал 7,76-метровый свиток, чтобы укрепить свои позиции при дворе, черпая вдохновение из более ранних картин с лошадьми, таких как «Стадо на пастбище» Ли Гунлиня. Подготовительный эскиз к работе, датированный периодом между 1723 и 1725 годами, хранится в Метрополитен-музее, в то время как завершенная картина находится в Национальном дворцовом музее в Тайбэе.
Произведение входит в коллекцию Национального дворцового музея в Тайбэе, с инвентарным обозначением, зафиксированным в музейных записях. Оно было написано в 1728 году для императора Юнчжэна и экспонировалось в музейных выставках, посвященных придворному искусству династии Цин и европейским влияниям в китайской живописи. Эскиз, связанный с работой, хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Картина имеет высоту 94,5 см и ширину 7,76 метра и зарегистрирована в инвентаре музея как шелковая живопись династии Цин. Она была представлена на выставках, подчеркивающих художественный обмен между иезуитскими миссионерами и двором Цин, включая экспозиции в Национальном дворцовом музее и упоминалась в научных публикациях о роли Кастильоне в придворной живописи Цин.
Произведение признано одним из самых прославленных полотен Кастильоне, наряду с изображением императора Цяньлуна верхом на лошади, и было включено в специальные выставки и филателистические tributes, такие как серия почтовых марок Тайваня 1970 года, посвященная этой картине.
Контекст
Сто лошадей (ок. 1728), это свиток на шелке с тушью, заказанный двором династии Цин для императора Цяньлуна, хотя написан во время правления Юнчжэна. Он изображает более ста лошадей в различных позах на протяжении 7,76-метрового пейзажа, сочетая европейские техники, такие как светотень и перспектива, с традиционными китайскими мотивами, такими как символические деревья (сосна для долголетия, ива для смирения) и грибы линчжи. Композиция движется справа налево, включая инновационные элементы, такие как частично обнаженный всадник, ранее отсутствовавший в китайском искусстве, при этом соблюдая каноны, такие как незаполненные пространства и буддийская символика. Произведение отражает синтез западного реализма и эстетики Цин, осуществленный Джозеппе Кастильоне (Лан Шинин), утверждая лошадей как центральную тему в его творчестве. Исследования подчеркивают его революционный масштаб и гибридный стиль, отмечая влияние картин с лошадьми Ли Гунлиня и европейского рисунка, в то время как признание Цяньлуном в 1735 году утвердило его статус шедевра Кастильоне. Картина, хранящаяся в Национальном дворцовом музее в Тайбэе, была отмечена в 1970 году серией почтовых марок и остается символом межкультурного художественного обмена.
Наследие
Сто лошадей считается шедевром Кастильоне и одним из двух его самых прославленных полотен, наряду с его конным портретом императора Цяньлуна. Император Цяньлун объявил его шедевром в 1735 году и возвысил Кастильоне до главного придворного художника, после чего лошади стали одним из основных сюжетов художника. Свиток описывается как вершина ("l'apoteosi") темы «сто лошадей», прототип которой восходит к династии Тан в седьмом веке. В 1970 году Тайвань выпустил серию из пяти почтовых марок, посвященных этому произведению, расширив его признание за пределы музейного контекста.
Artist & collection













