About this work

题材与意涵

画卷描绘了百余匹姿态各异的骏马，或临河休憩，或奔驰驰骋，置于层叠的山水林木之间。郎世宁融合欧洲透视法与清代绘画传统：明暗对照与体积塑造与中国构图手法如留白虚空、象征性植物并存。树木蕴含佛教意涵，松喻长寿，橡树象征阳刚之力，柳示谦逊，枫表丰饶，槐则关联遇仙，而树根处的灵芝更添神圣祥瑞之意。画中半裸马夫的出现，体现了郎世宁在欧洲写实与中国礼教之间的调和，与早期草图相比，最终成卷中人体暴露程度已大为收敛。构图自右向左铺展，以三马渡河作结，引导观者的视线穿越7.76米的横长画幅。作品将西方空间纵深与中国象征性树木及图式熔于一炉，彰显了雍正朝对跨文化图像语言的赞助与推崇。

技法与风格

《百骏图》为绢本设色手卷，纵94.5厘米，横776.2厘米。作于1728年，此作融汇西方写实主义与中国传统绘画技法。郎世宁运用欧洲透视法，以多重灭点及位于画面三分之二高度的地平线营造立体空间。艺术家以明暗法与浓淡色调对比塑造三维形体，尤见于树干与山水元素的刻画。然而，马匹以明确线条与色块表现，刻意回避强烈对比的阴影，以维系与中国美学的风格协调。构图以即兴交叉排线描绘植被，并将象征性树木、神圣灵芝等传统图式，与半裸人物等创新元素并置。

历史与传承

《百骏图》于1724年奉清宫廷之命绘制，最终绢本墨笔手卷于1728年雍正帝在位期间完成。虽为雍正而作，但这位皇帝终未得见完成之作；其继任者乾隆帝于1735年将其定为杰作，并任命郎世宁为宫廷首席画师。郎世宁，即意大利耶稣会传教士朱塞佩·卡斯蒂廖内，以中文名郎世宁行世，创作此幅7.

《百骏图》于1724年奉清宫廷之命绘制，最终绢本墨笔手卷于1728年雍正帝在位期间完成。虽为雍正而作，但这位皇帝终未得见完成之作；其继任者乾隆帝于1735年将其定为杰作，并任命郎世宁为宫廷首席画师。郎世宁，即意大利耶稣会传教士朱塞佩·卡斯蒂廖内，以中文名郎世宁行世，创作此幅7.76米长卷以巩固其在宫廷的地位，灵感取自李公麟《牧放图》等前代马画。此作 preparatory sketch 草图，断代为1723至1725年间，现藏纽约大都会艺术博物馆，而成卷则藏于台北故宫博物院。

此作现藏台北故宫博物院，入藏编号见诸馆方记录。绘于1728年，原为雍正帝所作，曾参与清代宫廷艺术及西画东渐主题展览。相关草图藏于纽约大都会艺术博物馆。

画作纵94.5厘米、横7.76米，以清代绢画入藏馆方藏品。曾参展于耶稣会士与清代宫廷艺术交流主题展，包括故宫博物院展览，并见于郎世宁在清代宫廷绘画中角色的学术著述。

此作被公认为郎世宁最负盛名的画作之一，与乾隆帝骑马像齐名，曾入选特展及邮品纪念，如1970年台湾发行之纪念邮票系列。

背景

《百骏图》（约1728年）为绢本墨笔手卷，虽绘于雍正朝，实为清代宫廷为乾隆帝所委托。画卷以7.76米横长铺陈百余匹姿态各异的骏马，融合明暗法、透视等欧洲技法与松喻长寿、柳示谦逊等传统中国象征树木及灵芝图式。构图自右向左流动，半裸骑手等创新元素此前未见于中国艺术，同时恪守留白、佛教象征等传统规范。作品体现了郎世宁（郎世宁）对西方写实与清代美学的融合，确立了马匹题材在其创作中的核心地位。

学界瞩目其革命性的规模与混合风格，指出其受李公麟马画及欧洲素描技法之影响，而1735年乾隆帝的赞誉更巩固了其杰作地位。此作现藏台北故宫博物院，1970年曾发行纪念邮票，至今仍是跨文化艺术交流的象征。

影响

《百骏图》被视为郎世宁的杰作，与其乾隆帝骑马像并列为画家最负盛名的两件作品。乾隆帝于1735年将其定为杰作，并擢升郎世宁为宫廷首席画师，此后马匹成为艺术家最主要的题材之一。此卷被誉为百马题材的巅峰之作（"l'apoteosi"），其原型可追溯至七世纪的唐代。1970年，台湾发行五连张邮票以纪念此作，使其影响力超越博物馆范畴，广及大众文化领域。