Dresden Triptych

ドレスデン三連祭壇画は、オーク材の板に油彩で描かれ、原初の額縁を含めて33×27.5センチメートルの大きさである。その小さな規模から、携帯用の信仰対象として、教養の高い上流階級の私的あるいは旅行中の信仰に使用された携帯祭壇画と推定される。本作は五枚のパネルから構成される。中央の内側パネルには教会内部に座る聖母マリアと幼子キリスト、両翼にはミカエルが跪く寄進者を引き立てる場面と、祈祷書を読む聖カタリナが描かれる。閉じた状態では、外側の表面に彫像を模した単色調のグリザイユによる受胎告知が現れる。青銘色に彩られた額縁には、聖書の章句と聖ミカエルおよび聖カタリナへの祈祷から引用されたラテン語のテキストが豊かに刻まれている。寄進者の身元は、ジェノヴァのジュスティニアーニ家に関連する損傷した紋章動機から推定され、庇護者の高い教養と文化的地位を反映している。本作の技法は、ヤン・ファン・エイクが空間的深み、遠近法、自然主義的細部、特に織物、建築要素、およびグリザイユパネルの幻覚的処理においていかに卓越していたかを示している。

ドレスデン三連祭壇画、通称ドレスデンの聖母祭壇画は、1437年にヤン・ファン・エイクによって私的信仰用の小さな祭壇画として制作された。司祭または寄進者の携帯祭壇画として意図されたと考えられる。15世紀中頃から後半にはジュスティニアーニ家の所有物であった可能性があり、その後マントヴァ公ヴィンチェンツォ・ゴンザーガのコレクションに入り、1627年にイングランド王チャールズ1世に売却された。エーバーハルト・ヤバッハとザクセン選帝侯を経て、1754年のドレスデン・コレクション目録に登場した際には誤ってアルブレヒト・デューラーの作品とされた。1830年にアロイス・ヒルトによって正しくヤン・ファン・エイクの作品と認定されたが、19世紀にはヒューベルト・ファン・エイク、そして再びヤン・ファン・エイクへの帰属が議論された。中央パネルには、1959年の修復時に額縁が外され原初の銘文が発見された際に、ヤン・ファン・エイクの署名とモットー「ALC IXH XAN」および1437年の年号が確認された。

ドレスデン三連祭壇画は、ドレスデンのゲマルデガレリー・アルテ・マイスターに所蔵され、所蔵番号はGal.-Nr. 799である。15世紀中頃から後半にジュスティニアーニ家が所有した可能性があり、1597年5月10日の記録でマントヴァ公ヴィンチェンツォ・ゴンザーガによる購入が記載され、1627年にゴンザーガ・コレクションとともにイングランド王チャールズ1世に売却された。チャールズ1世処刑後、パリに渡りエーバーハルト・ヤバッハの所有となり、次いでザクセン選帝侯の手に渡り、1754年のドレスデン・コレクション目録に登場した。当初はアルブレヒト・デューラーの作品とされたが、1830年のアロイス・ヒルトの帰属以降、ヤン・ファン・エイクの作品と認定された。小さなサイズとラテン語の銘文が豊かに装飾された額縁から、移動する司祭の私的信仰用携帯祭壇画として意図されたと考えられる。本作は、ヤン・ファン・エイクに帰属される唯一の現存する三連祭壇画であり、彼のモットー「ALC IXH XAN」（「私はできることをする」）が記された唯一の非肖像画作品である。

ドレスデン三連祭壇画は、ヤン・ファン・エイクの現存する作品群の中で中心的な位置を占める。彼の唯一の現存する三連祭壇画であり、個人的モットー「ALC IXH XAN」を記した唯一の非肖像画作品であり、研究者たちは本作を彼の既知の作品の中間点に位置づけ、初期のパネル画からのモチーフの呼応とともに、空間的深みの処理における進歩を見出している（出典3）。エリザベト・ダネンスは本作を「現存するヤン・ファン・エイクの作品中最も魅力的で、繊細で、心を引く作品」と評した（出典3）。パネルには確実な年代と帰属が与えられているため、初期ネーデルラント絵画の他の作品の年代決定の基準として日常的に用いられている（出典3）。中央の聖母は、しばしば1436年頃のルッカの聖母と比較され、暗緑色の天蓋、聖母の人物造形、橙と茶の床の顔料、�何学模様の絨毯、木彫りが共通する（出典3）。本作に関する研究には、アンティェ・マリア・ノイナーの初期ネーデルラント三連祭壇画に関する単行本、およびドレスデン州立美術館年報における本作の図像学的研究、ならびにオットー・ペヒトのファン・エイク研究がある（出典4および5）。

ドレスデン三連祭壇画は、ヤン・ファン・エイクに帰属される唯一の現存する三連祭壇画であり、彼の個人的モットー「ALC IXH XAN」を記した唯一の非肖像画作品であることから、彼の作品群において特異な地位を占める。美術史家たちは本作を彼の既知の作品の中間点に位置づけ、初期の絵画からのモチーフの呼応とともに、空間的深みの処理における進歩を指摘している。

パネルには確実な年代と署名があるため、ファン・エイクの他の作品の年代決定の基準として頻繁に用いられる。ステンドグラスの窓、アーチのモールディング、遠近法的構図といった様式的特徴が、年代不明あるいは署名のない作品と対照される。中央パネルはしばしば1436年頃のルッカの聖母と比較され、暗緑色の天蓋、聖母の人物造形、床の顔料、幾何学模様の絨毯、木彫りが共通する。エリザベト・ダネンスは本作を「現存するヤン・ファン・エイクの作品中最も魅力的で、繊細で、心を引く作品」と評し、本作の継続的な批評的評価を強調している。