Artwork

Coronation of the Virgin

Coronation of the Virgin is a tempera painting by the Early Renaissance artist Lorenzo Monaco. It dates from 1414 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

ロレンツォ・モナコは1414年に『聖母戴冠』というテンペラによる多翼祭壇画を描いた。
それはイエスによってマリアが戴冠される様子を描いている。
この作品は修道院のために制作され、その後フィレンツェのウフィツィ美術館に移された。

奇妙な点は、日付が1413年2月となっていることだが、フィレンツェのカレンダーではその年は1414年であった。
つまり、当時の画家たちは独自の時間数え方を持っていたのである。

次に画家ロレンツォ・モナコについて調べてみよう。

概要

『聖母戴冠』は、イタリア後期ゴシックの画家ロレンツォ・モナコが1414年に制作した、大規模なテンペラと金箔を用いた木製多翼祭壇画である。高さ450センチメートル、幅350センチメートルのこの祭壇画は、画家自身が修道士であったフィレンツェのカマルドレ派修道院サンタ・マリア・デッリ・アンジェリの主祭壇のために依頼されて制作された。本作は、豪華な装飾、金箔の多用、そして高価なラピスラズリによる鮮やかな青色で知られている。16世紀後半に至るまで元の祭壇に安置されていたが、趣味の変化により撤去された。長年にわたる埋没と劣化の後、発見され修復され、現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に収蔵されている。

主題と意味

中央の場面では、キリストが母マリアを天の女王として戴冠する様子が描かれている。これは中世イタリアで人気のある主題であり、福音書には言及されていないものの、聖母の昇天と教会の権威を象徴していた。この場面は楽園を舞台としており、星が散りばめられた虹や星模様の青い帯によって中世宇宙論における天球が暗示されている。キリストと聖母は玉座に座り、その周囲には光輪を持つ人物が密集している。音楽を奏でる天使や香を焚く天使、そして3段に配された2つの対称的な聖人グループが含まれる。左側のグループには洗礼者ヨハネ、ペトロ、クレルヴォのベルナルド、ベネディクトゥスが、右側のグループには福音記者ヨハネ、アンドレアス、ベネディクトゥス、ロムアルドが描かれている。白い衣をまとったベネディクトゥスとロムアルドの顕著な登場は、改革されたベネディクト派の会派であるカマルドレ派の制度的アイデンティティを反映している。主画の上部にある尖塔には、受胎告知の天使、ケルビムの間の祝福するキリスト、受胎告知の聖母が配置され、下部のプレデッラには降誕、東方三博士の礼拝、そして聖ベネディクトゥスと聖ベルナルドの生涯のエピソードが描かれている。

技法と様式

木製パネルにテンペラで描かれたこの多翼祭壇画は、フィレンツェにおけるインターナショナル・ゴシック様式を体現している。構図は非常に密集しており、ほぼ平坦で、同時代のフィレンツェ絵画で発展していた数学的遠近法を欠いており、これは初期のジョットの影響を受けた作品とも共通する特徴である。その代わり、ロレンツォ・モナコは支配的な金箔の背景と、人物の立体感と競い合う表面の模様を頼りにしており、群衆の重ね合わせによって装飾的な模様さえ生み出している。人物は細長く、繊細なモデリングが施され、衣類には繊細な書道的な描写が施され、線描的で流れるような襞が体から独立して動いている。パレットは冷たく、鮮やかで虹色を帯びたトーンで定義され、深い青、ピンク、緑、白が用いられ、ウルトラマリンブルーには高価なラピスラズリが贅沢に使用されている。1990年の修復により、時間の経過とともに隠れていたこの鮮やかな色彩が回復され、技術分析により、現在白く見える聖母の衣は、元々鮮やかな赤またはピンクがかったマゼンタから褪色していたことが明らかになった。

歴史と来歴

19世紀に部分的に修復された額縁の碑文には、この祭壇画がザノビ・ディ・チェッコ・デル・フラスカによってサンタ・マリア・デッリ・アンジェリの主祭壇のために依頼され、ドン・ロレンツォによって描かれ、1413年2月と記されていることが記録されている。フィレンツェのカレンダーでは新年が3月25日に始まるため、この日付は1414年2月に対応する。16世紀初頭の作家アントニオ・ビリは、この作品について言及し、精巧に装飾されていると記述している。16世紀後半には、この絵画は古風と考えられ、アレッサンドロ・アッロリのキャンバス作品に取って代わられて祭壇から外された。その後、祭壇画は深刻な水害 damage を受け、元の木造の細工の多くが損傷した。19世紀にカマルドレ派のサン・ピエトロ・ア・チェレト修道院で再発見された。1872年、ウフィツィの修復者エットレ・フランキが額縁の大規模な修復を行った。1990年のさらなる修復により、絵画表面が蘇り、貴重なラピスラズリ顔料が明らかになった。現在、この絵画はウフィツィ美術館の所蔵となっている。

文脈

ピエロ・ディ・ジョヴァンニとして生まれたロレンツォ・モナコは、1391年にサンタ・マリア・デッリ・アンジェリのカマルドレ派修道院で誓願を立て、数十年にわたりフィレンツェを代表する画家であった。『聖母戴冠』は、彼の優雅な様式の成熟を示す作品であり、カマルドレ派の精神性に奉仕する彼の個人的な造形言語を体現している。イタリアの他の地域とは異なり、この時期のフィレンツェの巨匠たちは宮廷的な世俗性を largely 避けていた。ロレンツォ・モナコはむしろ、金箔の背景の持続的な使用と、人物の深く思索に満ちた表情によって、深い宗教的感情を強調した。主画の構図は慣習的で平坦であるが、人物のポーズや衣の襞には新たな流動性が感じられ、これは同時代のロレンツォ・ギベルティやニコロ・ランベルティなどの彫刻家が採用していたインターナショナル・スタイルを示唆している。金箔の背景がないプレデッラの場面では、画家はより激しく、独創的で想像力に富んだ設定を探求することができ、これらは彼の最高傑作の一つと数えられている。

遺産

『聖母戴冠』は、フィレンツェの後期ゴシック絵画を代表する作品の一つである。金と高価なウルトラマリンブルーの贅沢な使用は、教会において祭壇画を強力な焦点とし、その制度的重要性と寄進者の並外れた寛大さを証明していた。16世紀後半に古風として撤去された後、19世紀と20世紀に再発見され修復されたという本作の歴史的軌跡は、ルネサンスの古典主義からインターナショナル・ゴシックへの再評価へと至る美術史的趣味の大きな変化を反映している。特に1990年の修復により失われていた輝く色彩が回復され、現代の観客は、もともとロレンツォ・モナコの超越的なビジョンを定義していた洗練された線の間隔と鮮やかな色彩を鑑賞できるようになった。