Венчание Девы Марии

Центральная сцена изображает Христа, коронующего свою мать Марию как Царицу Небесную, популярную тему в средневековой Италии, которая, хотя и не упоминается в Евангелиях, символизировала ее Вознесение и авторитет Церкви. Сцена происходит в Раю, представленном звездной радугой или синими поясами со звездами, отсылающими к небесным сферам средневековой космологии. Христос и Дева Мария восседают на троне, окруженные густой толпой фигур в нимбах, включая ангелов, играющих музыку и кадящих фимиам, а также две симметричные группы святых, расположенные в три ряда. Левая группа включает Святого Иоанна Крестителя, Святого Петра, Святого Бернара Клервоского и Святого Бенедикта, тогда как правая группа представляет Святого Иоанна Богослова, Святого Андрея, Святого Бенедикта и Святого Ромualда. Заметное включение Святого Бенедикта в белых одеждах и Святого Ромualда отражает институциональную идентичность ордена камальдулов, реформированной бенедиктинской конгрегации. Над центральной панелью в пинаклях изображены Ангел Благовещения, Христос-Благословляющий между херувимами и Дева Мария Благовещения, а в пределе внизу представлены Рождество, Поклонение волхвов и эпизоды из жизни святых Бенедикта и Бернара.

Выполненное темперой на деревянной панели, это полиптих является образцом стиля интернациональной готики во Флоренции. Композиция крайне переполнена и в значительной степени плоская, лишена математической перспективы, развивавшейся в современной флорентийской живописи, что сближает ее с более ранними произведениями в духе Джотто. Вместо этого Лоренцо Монако опирается на доминирующий фон из сусального золота и поверхностный узор, конкурирующий за внимание с объемами фигур, даже создавая декоративный узор благодаря наслоению толпы. Фигуры удлинены с тонкой моделировкой, а их одежды отличаются тонким, каллиграфическим рисунком с линейными, текучими складками драпировки, которые движутся независимо от тел. Палитра определяется холодными, яркими и переливающимися тонами, использующими глубокие синие, розовые, зеленые и белые цвета, с щедрым применением дорогого лазурита для ультрамаринового синего. Реставрация 1990 года восстановила эту яркую окраску, которая со временем была скрыта, а технический анализ показал, что одежда Девы Марии, ныне кажущаяся белой, изначально выцветала из смелого красного или розовато-лилового.

Надпись на раме, частично восстановленная в девятнадцатом веке, гласит, что алтарь был заказан Заноби ди Чекко дель Фраска для главного алтаря Санта-Мария-дельи-Анджели, написан Дон Лоренцо и датирован февралем 1413 года. Поскольку флорентийский календарь начинал новый год 25 марта, эта дата соответствует февралю 1414 года. Ранний шестнадцатый век писатель Антонио Билли упомянул эту работу, описав ее как богато украшенную. К концу шестнадцатого века картина считалась устаревшей и была заменена на алтаре холстом Алессандро Аллори. Впоследствии алтарь пострадал от сильного повреждения водой, что привело к разрушению большей части первоначальной деревянной конструкции. Он был заново обнаружен в девятнадцатом веке в аббатстве камальдулов Сан-Пьетро-а-Черрето. В 1872 году реставратор Уффици Этторе Франки провел крупную реставрацию рамы. Дополнительная реставрация в 1990 году оживила живописную поверхность и выявила драгоценный пигмент лазурита. Картина теперь находится в коллекции галереи Уффици.

Лоренцо Монако, родившийся Пьеро ди Джованни, принял обеты в монастыре камальдулов Санта-Мария-дельи-Анджели в 1391 году, оставаясь ведущим художником Флоренции на протяжении десятилетий. Венчание Девы Марии представляет зрелость его элегантного стиля, ставя его личный фигуративный язык на службу духовности камальдулов. В отличие от других итальянских регионов, флорентийские мастера этого периода в значительной степени избегали светской придворности; Лоренцо Монако, напротив, подчеркивал глубокое религиозное чувство, усиленное его постоянным использованием золотых фонов и интенсивными, задумчивыми лицами своих фигур. Хотя композиция центральной панели традиционна и плоска, фигуры демонстрируют новую текучесть в позах и драпировке, что указывает на интернациональный стиль, применявшийся в то время в скульптуре современниками, такими как Лоренцо Гиберти и Никколо Ламберти. Сцены предали, свободные от золотого фона, позволили художнику исследовать более интенсивные, оригинальные и imaginative обстановки, которые считаются одними из его высших достижений.

Венчание Девы Марии стоит как одно из самых репрезентативных произведений поздней готической живописи во Флоренции. Его щедрая золотая отделка и дорогая ультрамариновая синь сделали бы алтарь мощным центром внимания в церкви, свидетельствуя о его институциональном значении и исключительной щедрости дарителя. Историческая траектория произведения, от его удаления как устаревшего в конце шестнадцатого века до его повторного открытия и последующей реставрации в девятнадцатом и двадцатом веках, отражает более широкие сдвиги в художественно-исторических вкусах от ренессансного классицизма к возрождению признания интернациональной готики. Реставрация 1990 года, в частности, восстановила светящиеся цвета, которые были утеряны, позволяя современным зрителям оценить изощренные линейные интервалы и яркую хроматику, которые изначально определяли трансцендентное видение Лоренцо Монако.